Богиня фрида википедия: Биография художницы Фриды Кало

Содержание

Биография художницы Фриды Кало

Другой знаменитой любовницей Фриды была Чавела Варгас, лесбиянка-костариканка, перенёсшая полиомиелит. Она приехала покорять Мексику в четырнадцать лет, сбежав из дома. Чавела собиралась покорить Мексику, и, если считать Кало воплощением этой страны, то покорила. Но ненадолго. Только двое смогли покорить Кало надолго, и оба были мужчинами – быть может, к сожалению Варгас. Они со Фридой во многом казались такими похожими…

Смерть номер три. Смерть номер четыре

Смерть, кажется, собиралась поиграть с Фридой, как, бывало, играли в ритуальные игры ацтеки перед тем, как их приносили в жертву. Фрида забеременела – Фрида потеряла ребёнка и сама чуть не погибла. У неё начала загнивать разрушенная нога. Ногу вовремя ампутировали. Фрида обзавелась расписным протезом. С чем ты ещё придёшь ко мне, смерть? – могла бы спрашивать каждое утро она.

Ей далеко ещё не было сорока, а жизнь с каждым днём становилась всё хуже. Боль, боль, боль, а потом – и невозможность встать с постели.

Говорят, на рождение ребёнка она решилась назло Ривере. Тот категорически не хотел детей. Фрида собиралась порвать свои странные, зависимые отношения – Ривера забыл бы о ней тогда сам. Говорят, мексиканские юбки она начала носить не из-за ноги и не из-за национального чувства, а потому что Ривере не нравились эмансипе в кожанках и брюках. Говорят, она постоянно уступала ему во всём. Но жизнь её всё же вертелась не вокруг Риверы.

Фрида Кало и Чавела Варгас

Фрида рисовала боль, и у боли было лицо Фриды. Она работала над картинами, глотая обезболивающие до одури, до тумана в голове, а порой добавляя и алкоголь. Закончив одну картину, Фрида начинала другую. Она была рождена для славы, любви и вечеринок, а рисовала боль, боль и боль. Однажды, устав лежать в кровати с красками, Кало попросила мужа отвезти её на демонстрацию, устроенную коммунистами. Там она заболела воспалением лёгких. От болезни она умерла. Это было настолько в её стиле, что можно было на минутку поверить, что она это срежиссировала.

Фрида Кало — Frida Kahlo

Мексиканский художник

«Кало» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о фамилии, см. Кало (фамилия) .

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон ( испанское произношение: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 июля 1907 — 13 июля 1954) — мексиканская художница, известная своими многочисленными портретами, автопортретами и работами, вдохновленными природой и артефактами Мексики . Вдохновленная популярной культурой страны , она использовала стиль наивного народного искусства, чтобы исследовать вопросы идентичности, постколониализма , пола, класса и расы в мексиканском обществе. Ее картины часто содержали сильные автобиографические элементы и смешивали реализм с фантазией. Помимо принадлежности к постреволюционному движению Мексикайотль , которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало описывали как сюрреалиста или магического реалиста . Она известна своими картинами о своем переживании хронической боли .

Родившаяся от отца-немца и матери- метиса , Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul , ее семейном доме в Койоакане, который теперь общедоступен как Музей Фриды Кало . Хотя в детстве она была инвалидом из-за полиомиелита , Кало была многообещающей ученицей и направлялась в медицинскую школу, пока в 18 лет не попала в автобусную аварию, которая причинила ей боль и проблемы со здоровьем на всю жизнь. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художницей.

Интерес Кало к политике и искусству привел ее к вступлению в Коммунистическую партию Мексики в 1927 году, через которую она познакомилась с другим мексиканским художником Диего Риверой . Пара поженилась в 1929 году и в конце 1920-х — начале 1930-х годов вместе путешествовала по Мексике и США. За это время она разработала свой художественный стиль, черпая свое главное вдохновение в мексиканской народной культуре , и рисовала в основном небольшие автопортреты, в которых смешивались элементы доколумбовых и католических верований. Ее картины вызвали интерес художника-сюрреалиста Андре Бретона , который устроил первую персональную выставку Кало в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, за ней последовала еще одна в Париже в 1939 году. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр купил у Кало картину

«Рамка» , что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. На протяжении 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала учителем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado («Ла Эсмеральда») и была одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana. В то же десятилетие всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться. У нее была первая персональная выставка в Мексике в 1953 году, незадолго до ее смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.

Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее работы были заново открыты историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х годов она стала не только признанной фигурой в истории искусства, но также считалась иконой чикано , движения феминизма и движения ЛГБТК + . Работа Кало получила международное признание как символ мексиканских национальных и местных традиций, а феминистки считают ее бескомпромиссным изображением женского опыта и формы.

Художественная карьера

Ранняя карьера

Кало 15 июня 1919 года, 11 лет.

Кало увлекалась искусством с раннего возраста, получая инструкции по рисованию от гравера Фернандо Фернандеса (который был другом ее отца) и заполняла тетради эскизами. В 1925 году она начала работать вне школы, чтобы помочь своей семье. После непродолжительной работы стенографисткой она стала оплачиваемой ученицей гравера у Фернандеса. Он был впечатлен ее талантом, хотя в то время она не считала искусство карьерой.

Тяжелая автобусная авария в 1925 году оставила Кало в мучительной боли. Прикованная к постели в течение трех месяцев после аварии, Кало начала рисовать. Она также начала рассматривать карьеру медицинского иллюстратора , которая сочетала бы ее интересы в области науки и искусства. Ее мать предоставила ей специально сделанный мольберт , на котором она могла рисовать в постели, а отец одолжил ей несколько своих масляных красок. Над мольбертом ей поставили зеркало, чтобы она могла видеть себя. Живопись стала для Кало способом исследовать вопросы идентичности и существования. Она объяснила: «Я рисую себя, потому что я часто одна, и я лучше всех знаю». Позже она заявила, что авария и период изолированного восстановления заставили ее захотеть «начать все сначала, раскрашивая вещи такими, какими [она] видела их [своими] собственными глазами, и ничего более».

Большинство картин, написанных Кало в это время, были ее портретами, ее сестрами и школьными подругами. Ее ранние картины и переписка показывают, что она черпала вдохновение в основном у европейских художников, в частности у мастеров эпохи Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Бронзино, а также в авангардных движениях, таких как Neue Sachlichkeit и кубизм .

Переехав в Морелос в 1929 году со своим мужем Риверой, Кало была вдохновлена городом Куэрнавака, где они жили. Она изменила свой художественный стиль и все больше черпала вдохновение из мексиканского народного искусства. Историк искусства Андреа Кеттенманн заявляет, что на нее, возможно, повлиял трактат Адольфо Беста Могарда по этому вопросу, поскольку она включила в себя многие из описанных им характеристик — например, отсутствие перспективы и сочетание элементов доколумбовых и других времен. колониальные периоды мексиканского искусства. Ее отождествление с Ла Разой , народом Мексики и ее глубокий интерес к его культуре оставались важными аспектами ее искусства на протяжении всей оставшейся жизни.

Работа в США

Кало в 1926 году

Когда Кало и Ривера переехал в Сан — Франциско в 1930 году Кало был введен в американских художников , таких как Эдвард Уэстон , Ральф Стэкпола , Тимоти Л. Пфлюгер и Николас Мерей . Шесть месяцев, проведенных в Сан-Франциско, были продуктивным периодом для Кало, которая продолжила развитие стиля народного искусства, который она переняла в Куэрнаваке. Помимо портретов нескольких новых знакомых, она сделала Фриду и Диего Риверу (1931 г.), двойной портрет, основанный на их свадебной фотографии, и «Портрет Лютера Бербанка» (1931 г.), на котором одноименного садовода было изображено как гибрид человека. и растение. Хотя она по-прежнему публично представляла себя просто супругой Риверы, а не художником, она впервые участвовала в выставке, когда

Фрида и Диего Ривера были включены в Шестую ежегодную выставку Общества женщин-художников Сан-Франциско во Дворце искусств. Почетный легион .

Переехав в Детройт с Риверой, Кало испытала многочисленные проблемы со здоровьем, связанные с неудачной беременностью. Несмотря на эти проблемы со здоровьем, а также ее неприязнь к капиталистической культуре Соединенных Штатов, время, проведенное Кало в городе, было полезным для ее творческого самовыражения. Она экспериментировала с различными техниками, такими как офорт и фрески , и в ее картинах появился более сильный повествовательный стиль. Она также стала делать упор на темы «ужас, страдание, раны и боль». Несмотря на популярность фресок в мексиканском искусстве в то время, она использовала диаметрально противоположные

медиумы , обетные изображения или ретабло , религиозные картины, сделанные на небольших металлических листах художниками-любителями, чтобы поблагодарить святых за их благословение во время бедствия. Среди ее работ в стиле ретабло в Детройте — Госпиталь Генри Форда (1932), « Мое рождение» (1932) и « Автопортрет на границе Мексики и США» (1932). Хотя ни одна из работ Кало не была представлена на выставках в Детройте, она дала интервью Detroit News о своем искусстве; статья снисходительно озаглавлена «Жена мастера росписи радостно балуется произведениями искусства».

Возвращение в Мехико и международное признание

Вернувшись в Мехико в 1934 году, Кало не сделала новых картин, а только две в следующем году из-за проблем со здоровьем. Однако в 1937 и 1938 годах артистическая карьера Кало была чрезвычайно продуктивной после ее развода, а затем примирения с Риверой. Она написала больше, «чем за все восемь предыдущих лет брака», создав такие работы, как « Моя медсестра и я» (1937), « Память, сердце» (1937), « Четыре жителя Мексики» (1938) и What the Water Подарил мне (1938). Хотя она все еще не была уверена в своей работе, Национальный автономный университет Мексики выставил некоторые из ее картин в начале 1938 года. Она совершила свою первую значительную продажу летом 1938 года, когда кинозвезда и коллекционер Эдвард Дж. Робинсон приобрел четыре картины за 200 долларов. каждый. Еще большее признание последовало, когда французский сюрреалист Андре Бретон посетил Риверу в апреле 1938 года. Он был впечатлен Кало, сразу же назвав ее сюрреалисткой и описав ее работу как «ленту вокруг бомбы». Он не только пообещал организовать выставку ее картин в Париже, но и написал своему другу и арт-дилеру Жюльену Леви , который пригласил ее провести свою первую персональную выставку в своей галерее на 57-й Восточной улице в Манхэттене.

В октябре Кало одна поехала в Нью-Йорк, где ее красочное мексиканское платье «произвело фурор» и сделало ее «вершиной экзотики». На открытии выставки в ноябре присутствовали такие известные деятели, как Джорджия О’Киф и Клэр Бут Люс, и она получила много положительного внимания в прессе, хотя многие критики приняли снисходительный тон в своих обзорах. Например, Time писал, что «картины Маленькой Фриды … имели изысканность миниатюр, яркие красные и желтые тона мексиканской традиции и игривую кровавую фантазию несентиментального ребенка». Несмотря на Великую депрессию , Кало продала половину из 25 картин, представленных на выставке. Она также получила заказы от А. Конгера Гудиера , тогдашнего президента MoMA, и Клэр Бут Люс, для которой она написала портрет подруги Люси, светской львицы Дороти Хейл , которая покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из дома. За три месяца, которые она провела в Нью-Йорке, Кало очень мало рисовала, вместо этого сосредоточившись на том, чтобы наслаждаться городом в той мере, в какой позволяло ее хрупкое здоровье. У нее также было несколько романов, в том числе с Николасом Мураем и с Леви и Эдгаром Кауфманном-младшим.

В январе 1939 года Кало отплыла в Париж, чтобы выполнить приглашение Андре Бретона организовать выставку ее работ. Когда она приехала, она обнаружила, что он не очищал ее картины от таможни и даже не владел галереей. С помощью Марселя Дюшана она смогла организовать выставку в галерее Renou et Colle. Дальнейшие проблемы возникли, когда галерея отказалась показать все картины Кало, кроме двух, посчитав их слишком шокирующими для публики, и Бретон настоял на том, чтобы они были показаны вместе с фотографиями Мануэля Альвареса Браво , доколумбовыми скульптурами, мексиканскими портретами 18 и 19 веков. и то, что она считала «мусором»: сахарные черепа, игрушки и другие предметы, которые он купил на мексиканских рынках.

Выставка открылась в марте, но привлекла гораздо меньше внимания, чем она получила в Соединенных Штатах, отчасти из-за надвигающейся Второй мировой войны , и понесла финансовые убытки, из-за чего Кало отменила запланированную выставку в Лондоне. Несмотря на это , Лувр купил рамы , что делает ее первой мексиканской художнице фигурировать в их коллекции. Ее тепло приняли и другие парижские художники, такие как Пабло Пикассо и Жоан Миро , а также мир моды: дизайнер Эльза Скиапарелли создала платье, вдохновленное ею, а Vogue Paris представил ее на своих страницах. Однако ее общее мнение о Париже и сюрреалистах оставалось отрицательным; в письме к Мураю она назвала их «кучкой сумасшедших и очень глупых сюрреалистов», которые «настолько безумны,« интеллектуальны »и гнилые, что я даже больше не могу их терпеть».

В США картины Кало продолжали вызывать интерес. В 1941 году ее работы были представлены в Институте современного искусства в Бостоне , а в следующем году она участвовала в двух громких выставках в Нью-Йорке, выставке портретов двадцатого века в Музее современного искусства и первых бумагах сюрреалистов. выставки сюрреализма . В 1943 году она была включена в выставку « Мексиканское искусство сегодня» в Филадельфийском музее искусств и на выставку женщин-художников в галерее Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» в Нью-Йорке.

Кало также получила большее признание за свое искусство в Мексике. Она стала одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana, группы из двадцати пяти художников, заказанной Министерством народного образования в 1942 году для распространения знаний о мексиканской культуре. В качестве члена она принимала участие в планировании выставок и посещала конференцию по искусству. В Мехико ее картины были представлены на двух выставках мексиканского искусства, которые проходили в англоязычной библиотеке Бенджамина Франклина в 1943 и 1944 годах. Ее пригласили принять участие в «Salon de la Flor», выставке, представленной на ежегодном цветке. экспозиция. Статья Риверы об искусстве Кало была также опубликована в журнале Seminario de Cultura Mexicana.

В 1943 году Кало приняла преподавательскую должность в недавно реформированном националистическом обществе Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda». Она побуждала своих учеников относиться к ней неформально и без иерархии и учила их ценить мексиканскую популярную культуру и народное искусство, а также черпать свои предметы из улиц. Когда из-за проблем со здоровьем ей было трудно добираться до школы в Мехико, она начала проводить уроки в La Casa Azul. Четверо ее учеников — Фанни Рабель , Артуро Гарсиа Бустос , Гильермо Монрой и Артуро Эстрада — стали преданными, и за их энтузиазм были названы «Лос Фридос». Кало получила три комиссии по росписи для себя и своих учеников. В 1944 году они нарисовали La Rosita, пулькерию в Койоакане . В 1945 году правительство поручило им нарисовать фрески для прачечной Койоакана в рамках национальной программы помощи бедным женщинам, которые зарабатывали на жизнь прачками. В том же году группа создала фрески для Posada del Sol, отеля в Мехико. Однако вскоре после завершения строительства он был разрушен, так как не нравился хозяину отеля.

Кало изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь своим искусством до середины и конца 1940-х годов, поскольку она отказывалась адаптировать свой стиль к пожеланиям своих клиентов. Она получила два заказа от мексиканского правительства в начале 1940-х годов. Первое задание она не выполнила, возможно, из-за неприязни к предмету, а второе задание было отклонено комиссионным органом. Тем не менее, у нее были постоянные частные клиенты, такие как инженер Эдуардо Морилло Сафа, который заказал более тридцати портретов членов семьи за десять лет. Ее финансовое положение улучшилось, когда она получила национальную премию в 5000 песо за свою картину « Моисей» (1945) в 1946 году и когда «Две Фриды» были приобретены Museo de Arte Moderno в 1947 году. По словам историка искусства Андреа Кеттенманн, к середине 1940-х годов , ее картины были «представлены на большинстве групповых выставок в Мексике». Кроме того, Марта Самора писала, что она может «продать все, что она сейчас рисует; иногда неполные картины покупались прямо с мольберта».

Поздние годы

Несмотря на то, что Кало получала признание в Мексике, ее здоровье быстро ухудшалось, и попытка операции по поддержанию позвоночника провалилась. Среди ее картин этого периода — « Сломанная колонна» (1944), « Без надежды» (1945), « Дерево надежды», «Стойте стойко» (1946) и «Раненый олень» (1946), отражающие ее плохое физическое состояние. В последние годы Кало в основном была прикована к Casa Azul. Она рисовала в основном натюрморты , изображая фрукты и цветы с политическими символами, такими как флаги или голуби. Она была обеспокоена возможностью изобразить свои политические убеждения, заявив, что «я очень беспокоюсь о своих картинах. В основном потому, что я хочу сделать их полезными для революционного коммунистического движения … до сих пор мне удавалось просто честно выразить свои взгляды. я сам … Я должен изо всех сил бороться за то, чтобы то небольшое положительное, что позволяет мне делать мое здоровье, также приносило пользу Революции, единственной реальной причине, чтобы жить ». Она также изменила свой стиль рисования: ее мазки, прежде нежные и осторожные, теперь стали более поспешными, использование цвета — более дерзким, а общий стиль — более интенсивным и лихорадочным.

Фотограф Лола Альварес Браво поняла, что Кало осталось жить недолго, и поэтому в апреле 1953 года организовала свою первую персональную выставку в Мексике в Galería Arte Contemporaneo. Хотя изначально Кало не должна была присутствовать на открытии, так как ее врачи прописали ей кровать. Отдохнув для нее, она приказала перенести кровать с балдахином из дома в галерею. К удивлению гостей, она приехала на машине скорой помощи и на носилках была доставлена к кровати, где она оставалась на время вечеринки. Выставка стала заметным культурным событием в Мексике, а также привлекла внимание мировой прессы. В том же году на выставке мексиканского искусства в Лондоне в галерее Тейт были представлены пять ее картин.

В 1954 году Кало снова госпитализировали в апреле и мае. Той весной она возобновила рисование после годичного перерыва. Среди ее последних картин: «Политический марксизм даст здоровье больным» (ок. 1954), « Фрида и Сталин» (ок. 1954) и натюрморт « Вива ла Вида» (1954).

Стиль и влияния

По разным оценкам, сколько картин Кало написала за свою жизнь, они варьируются от менее 150 до примерно 200. Ее самые ранние картины, которые она написала в середине 1920-х годов, демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения и европейских художников-авангардистов, таких как Амедео. Модильяни . К концу десятилетия Кало черпала вдохновение из мексиканского народного искусства, обращенного к его элементам «фантазии, наивности и восхищения насилием и смертью». Стиль, который она разработала, смешанная реальность с элементами сюрреализма и часто изображала боль и смерть.

Одним из первых защитников Кало был художник-сюрреалист Андре Бретон, который утверждал, что она является частью движения как художник, который якобы развил свой стиль «в полном игнорировании идей, которые мотивировали деятельность моих друзей и меня». Этому вторил Бертрам Д. Вулф , который писал, что Кало был «своего рода« наивным »сюрреализмом, который она изобрела для себя». Хотя Бретон считала ее в основном женской силой в сюрреалистическом движении, Кало выдвинула постколониальные вопросы и темы на передний план своего бренда сюрреализма. Бретон также описал работу Кало как «прекрасно расположенную на пересечении политической (философской) линии и линии искусства». Впоследствии она участвовала в сюрреалистических выставках, но заявила, что «ненавидит сюрреализм», который для нее был «буржуазным искусством», а не «настоящим искусством, на которое люди надеются от художника». Некоторые искусствоведы не согласны с тем, следует ли вообще относить ее работы к движению. По словам Андреа Кеттенманн, Кало была символистом , больше озабоченным изображением своих внутренних переживаний. Эмма Декстер утверждала, что, поскольку Кало извлекла свое сочетание фантазии и реальности в основном из ацтекской мифологии и мексиканской культуры, а не из сюрреализма, более уместно рассматривать ее картины как имеющие больше общего с магическим реализмом , также известным как Новая объективность . Он сочетал в себе реальность и фантазию и использовал стиль, аналогичный стилю Кало, например, плоскую перспективу, четко очерченные персонажи и яркие цвета.

Мексиканидад

Как и многие другие современные мексиканские художники, Кало находился под сильным влиянием мексиканидада , романтического национализма, развившегося после революции. Движение « Мексиканидад » заявило о своем сопротивлении «мышлению о культурной неполноценности», порожденному колониализмом, и придавало особое значение культурам коренных народов. До революции мексиканская народная культура — смесь коренных и европейских элементов — осуждалась элитой, которая утверждала, что имеет чисто европейское происхождение, и рассматривала Европу как определение цивилизации, которой Мексика должна подражать. Художественные амбиции Кало заключались в том, чтобы рисовать для мексиканского народа, и она заявила, что хотела бы «быть достойной своими картинами людей, к которым я принадлежу, и идей, которые укрепляют меня». Чтобы закрепить этот образ, она предпочла скрыть образование, которое она получила в искусстве от своего отца и Фердинанда Фернандеса, а также в подготовительной школе. Вместо этого она культивировала образ себя «самоучкой и наивным художником».

Когда Кало начала свою карьеру художника в 1920-х годах, художники-монументалисты доминировали на мексиканской арт-сцене. Они создавали большие публичные произведения в духе мастеров Возрождения и русских социалистов-реалистов : обычно они изображали массы людей, а их политические послания было легко расшифровать. Хотя она была близка к художникам-монументалистам, таким как Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикиерос, и разделяла их приверженность социализму и мексиканскому национализму, большинство картин Кало были автопортретами относительно небольшого размера. В частности, в 1930-х годах ее стиль был особенно обязан вотивным картинам или ретабло , которые представляли собой религиозные изображения размером с открытку, созданные художниками-любителями. Их цель состояла в том, чтобы поблагодарить святых за их защиту во время бедствия, и они обычно изображали событие, такое как болезнь или несчастный случай, от которого его комиссар был спасен. Основное внимание уделялось изображенным фигурам, и они редко отображали реалистичную перспективу или подробный фон, таким образом сводя событие к его сути. У Кало была обширная коллекция из примерно 2000 ретабло , которые она выставила на стенах La Casa Azul. По словам Лоры Малви и Питера Воллена, формат ретабло позволил Кало «расширить границы чисто иконического и позволил ей использовать повествование и аллегорию».

Многие автопортреты Кало имитируют классические портреты с бюстом, которые были модны в колониальную эпоху, но они подорвали формат, изображая их объект как менее привлекательный, чем в действительности. К концу 1930-х годов она все чаще обращала внимание на этот формат, отражая изменения в мексиканском обществе. Все больше разочаровываясь в наследии революции и пытаясь справиться с последствиями Великой депрессии , мексиканцы отказывались от идеала социализма в пользу индивидуализма. Это нашло отражение в «культах личности», которые возникли вокруг мексиканских кинозвезд, таких как Долорес дель Рио . По словам Шефера, «похожие на маски автопортреты Кало отражают современное увлечение кинематографическим крупным планом женской красоты, а также мистику женской инаковости, выраженную в фильме нуар ». Всегда повторяя одни и те же черты лица, Кало опиралась на изображения богинь и святых в коренных и католических культурах.

Из конкретных мексиканских народных художников, на Кало особенно повлияли Эрменегильдо Бустос , чьи работы изображали мексиканскую культуру и крестьянскую жизнь, и Хосе Гваделупе Посада , который изображал несчастные случаи и преступления в сатирической манере. Она также черпала вдохновение из работ Иеронима Босха , которого она называла «гениальным человеком», и Питера Брейгеля Старшего , чье внимание к крестьянской жизни было похоже на ее собственный интерес к мексиканскому народу. Другое влияние оказал поэт Розарио Кастелланос , стихи которого часто описывают участь женщины в патриархальном мексиканском обществе, озабоченность женским телом и рассказывают истории об огромной физической и эмоциональной боли.

Символизм и иконография

На картинах Кало часто изображены корни, корни которых растут из ее тела, чтобы привязать ее к земле. Это в позитивном смысле отражает тему личностного роста; в негативном смысле оказаться в ловушке в определенном месте, времени и ситуации; и в неоднозначном смысле того, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее в пользу и / или во зло. В « Мои бабушка и дедушка и я» Кало изобразила себя десятилетней девочкой с лентой, которая растет из древнего дерева, на котором изображены портреты ее бабушки и дедушки и других предков, а ее левая ступня — это ствол дерева, растущий из земли, отражающий Взгляд Кало на единство человечества с Землей и ее собственное чувство единства с Мексикой. В картинах Кало деревья служат символами надежды, силы и преемственности, выходящей за пределы поколений. Кроме того, волосы являются символом роста и женственности на картинах Кало, а в « Автопортрете с короткими волосами» Кало изобразила себя в мужском костюме и остригла свои длинные волосы, которые она только что остригла. Кало держит ножницы одной рукой угрожающе близко к своим гениталиям, что можно интерпретировать как угрозу для Риверы — чья частая неверность приводила ее в ярость — и / или угрозу причинить вред ее собственному телу, как будто она напала на собственные волосы, что является признаком то, как женщины часто проецируют на себя свою ярость против других. Более того, картина отражает разочарование Кало не только Риверой, но и ее беспокойство по поводу патриархальных ценностей Мексики, поскольку ножницы символизируют злобное чувство мужественности, которое угрожает «разрезать» женщин, как метафорически, так и буквально. В Мексике широко распространялись традиционные испанские ценности мачизма , но Кало всегда было неловко с мачизмом .

Поскольку в юности она страдала от автокатастрофы, Кало провела большую часть своей жизни в больницах и перенесла операции, большая часть которых была проведена шарлатанами, которые, по мнению Кало, могли вернуть ее обратно к тому месту, где она была до аварии. . Многие картины Кало связаны с медицинскими образами, которые представлены в терминах боли и ран, изображающих кровотечение Кало и ее открытые раны. Многие медицинские картины Кало, особенно связанные с родами и выкидышами, имеют сильное чувство вины, ощущение, что можно прожить свою жизнь за счет умершего, чтобы человек мог выжить.

Хотя Кало изображала себя и события из своей жизни на своих картинах, они часто имели двусмысленный смысл. Она использовала их не только для того, чтобы показать свой субъективный опыт, но и для того, чтобы поднять вопросы о мексиканском обществе и построении в нем идентичности, особенно о поле, расе и социальном классе. Историк Лиза Бейкуэлл заявила, что Кало «признала конфликты, вызванные революционной идеологией»:

Что значит быть мексиканцем? — современный, но доколумбовский; молодой, но старый; антикатолический, но католический; Западный, но в то же время Новый Свет; развивающиеся, но недоразвитые; независимый, но колонизированный; метисы , но не испанцы и не индийцы.

Чтобы исследовать эти вопросы в своем искусстве, Кало разработала сложную иконографию, широко используя в своих картинах доколумбовые и христианские символы и мифологию. В большинстве своих автопортретов она изображает свое лицо в виде маски, но в окружении визуальных подсказок, которые позволяют зрителю расшифровать более глубокое значение этого. Мифология ацтеков широко представлена в картинах Кало в символах, включая обезьян, скелеты, черепа, кровь и сердца; Часто эти символы относились к мифам Коатликуэ , Кецалькоатля и Ксолотля . Другими центральными элементами, заимствованными Кало из ацтекской мифологии, были гибридность и дуализм. Многие из ее картин изображают противоположности: жизнь и смерть, досовременность и современность, мексиканцев и европейцев, мужчин и женщин.

Помимо ацтекских легенд, Кало часто изображала в своих картинах две центральные женские фигуры из мексиканского фольклора: Ла Льорону и Ла Малинче, которые связаны с тяжелыми ситуациями, страданиями, несчастьями или судом, как бедствия, несчастья или существа » де ла чингада». «. Например, когда она рисовала себя после выкидыша в Детройте в больнице Генри Форда (1932), она изображала себя плачущей, с растрепанными волосами и обнаженным сердцем, которые все считаются частью внешности Ла Льороны, женщины, которая убила ее ребенок. Картина традиционно интерпретировалась как просто изображение горя и боли Кало из-за неудавшихся беременностей. Но с интерпретацией символов на картине и информацией о реальных взглядах Кало на материнство из ее переписки, картина была замечена как изображающая нетрадиционный и табуированный выбор женщины, остающейся бездетной в мексиканском обществе.

Кало часто изображала собственное тело на своих картинах, представляя его в различных состояниях и масках: раненое, сломанное, в детстве или одетое в разные наряды, такие как костюм Техуаны, мужской костюм или европейское платье. Она использовала свое тело как метафору, чтобы исследовать вопросы о социальных ролях. Ее картины часто изображали женское тело в нетрадиционной манере, например, во время выкидышей, родов или переодевания. Изображая женское тело в графической манере, Кало позиционировала зрителя в роли вуайериста, «делая практически невозможным для зрителя не принять сознательно удерживаемую позицию в ответ».

По словам Нэнси Куи, Кало через свои картины превратилась в «главного героя своей собственной мифологии, как женщину, мексиканку и страдающего человека … Она знала, как превратить каждое из них в символ или знак, способный к выражая огромное духовное сопротивление человечества и его великолепную сексуальность «. Точно так же Нэнси Деффебах заявила, что Кало «создала себя как субъект женского, мексиканского, современного и могущественного», который отклонился от обычной дихотомии ролей матери / шлюхи, разрешенной женщинам в мексиканском обществе. Из-за ее пола и отклонения от традиций монументалистов, до конца 1980-х к картинам Кало относились как к менее политическим, более наивным и субъективным, чем к картинам ее коллег-мужчин. По словам искусствоведа Джоана Борса,

критический прием ее исследования субъективности и личной истории слишком часто отрицал или преуменьшал значение политики, связанной с изучением собственного местоположения, наследственности и социальных условий … Критические ответы продолжают затушевывать переработку Кало личного, игнорируя или сведение к минимуму ее допросов сексуальности, половых различий, маргинальности, культурной идентичности, женской субъективности, политики и власти.

Личная жизнь

1907–1924: Семья и детство

Кало (справа) и ее сестры Кристина , Матильда и Адриана, сфотографированные их отцом, 1916 год.

Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в Койоакане , деревне на окраине Мехико . Кало заявила, что она родилась в семейном доме La Casa Azul (Голубой дом), но, согласно официальному реестру рождений, роды произошли в соседнем доме ее бабушки по материнской линии. Родителями Кало были фотограф Гильермо Кало (1871–1941) и Матильда Кальдерон-и-Гонсалес (1876–1932), и им было соответственно тридцать шесть и тридцать лет, когда она родилась. Родом из Германии , Гильермо иммигрировал в Мексику в 1891 году после того, как из-за несчастного случая из- за эпилепсии он закончил учебу в университете. Хотя Кало сказала, что ее отец был евреем , на самом деле он был лютеранином . Матильда родилась в Оахаке в семье коренного отца и матери испанского происхождения. Помимо Кало, в браке родились дочери Матильда ( около 1898–1951), Адриана ( около 1902–1968) и Кристина ( около 1908–1964). У нее было две сводные сестры от первого брака Гильермо, Мария Луиза и Маргарита, но они выросли в монастыре.

Позже Кало описывала атмосферу в доме ее детства как часто «очень, очень грустную». Оба родителя часто болели, и их брак был лишен любви. Ее отношения с матерью Матильдой были чрезвычайно напряженными. Кало описала свою мать как «добрую, активную и умную, но в то же время расчетливую, жестокую и фанатично религиозную». Фотографический бизнес ее отца Гильермо сильно пострадал во время мексиканской революции , поскольку свергнутое правительство заказало ему работы, а длительная гражданская война ограничила число частных клиентов.

Когда Кало было шесть лет, она заболела полиомиелитом , в результате чего ее правая нога стала короче и тоньше левой. Болезнь вынудила ее на несколько месяцев изолироваться от сверстников, и над ней издевались. Хотя этот опыт сделал ее затворницей, он сделал ее любимцем Гильермо из-за их общего опыта жизни с ограниченными возможностями. Кало поверила ему в том, что он сделал ее детство «чудесным … он был для меня огромным примером нежности, работы (фотографа, а также художника) и, прежде всего, понимания всех моих проблем». Он обучал ее литературе, природе и философии и поощрял ее заниматься спортом, чтобы восстановить силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считалось неподходящим для девочек. Он также научил ее фотографии, и она начала помогать ему ретушировать, проявлять и раскрашивать фотографии.

Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она ходила в местный детский сад и начальную школу в Койоакане и обучалась на дому в пятом и шестом классах. В то время как Кристина последовала за своими сестрами в монастырскую школу, Кало была зачислена в немецкую школу по желанию их отца. Вскоре ее исключили за непослушание и отправили в училище для учителей. Ее пребывание в школе было недолгим, поскольку она подверглась сексуальному насилию со стороны учителя.

В 1922 году Кало поступила в элитную национальную подготовительную школу , где она сосредоточилась на естественных науках, чтобы стать врачом. В учебное заведение только недавно начали принимать женщин: из 2000 студентов только 35 девочек. Она хорошо училась, была ненасытным читателем и «глубоко погрузилась в мексиканскую культуру, политическую активность и вопросы социальной справедливости и серьезно увлеклась ею». Школа пропагандировала коренизм , новое чувство мексиканской идентичности, которое гордилось коренным наследием страны и стремилось избавиться от колониального мышления Европы, превосходящего Мексику. Особое влияние на Кало в это время оказали девять ее одноклассников, с которыми она сформировала неформальную группу под названием «Качуча» — многие из них стали ведущими фигурами мексиканской интеллектуальной элиты. Они были мятежниками и противниками всего консервативного, устраивали шалости, ставили пьесы и обсуждали философию и русскую классику. Чтобы замаскировать тот факт, что она старше и объявить себя «дочерью революции», она начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, в год начала Мексиканской революции , которую она продолжала всю свою жизнь. Она влюбилась в Алехандро Гомеса Ариаса, лидера группы и свою первую любовь. Родители не одобряли отношения. Ариас и Кало часто были разлучены друг с другом из-за политической нестабильности и насилия того периода, поэтому они обменивались страстными любовными письмами.

1925–1930: автокатастрофа и свадьба с Диего Риверой.

Кало сфотографировал ее отец в 1926 году.

17 сентября 1925 года Кало и ее парень Ариас возвращались домой из школы. Они сели в один автобус, но вышли из автобуса, чтобы найти зонтик, оставленный Кало. Затем они сели во второй автобус, который был переполнен, и сели сзади. Водитель попытался проехать встречный электрический трамвай . Трамвай врезался в борт деревянного автобуса, протащив его на несколько футов. В результате аварии погибли несколько пассажиров. В то время как Ариас получил незначительные повреждения, Кало была пронзена железным поручнем, проходящим через ее таз. Позже она описала травму как «то, как меч пронзает быка». Поручень был снят Ариасом и другими, что было невероятно болезненно для Кало.

Кало получила много травм: сломана тазовая кость, брюшная полость и матка проколоты поручнем, позвоночник сломан в трех местах, правая нога сломана в одиннадцати местах, правая ступня сломана и вывихнута, ключица была сломана, и ее плечо было вывихнуто. Она провела месяц в больнице и два месяца выздоравливала дома, прежде чем смогла вернуться к работе. Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, врачи назначили рентген, который показал, что в результате аварии также сместились три позвонка . В качестве лечения ей пришлось носить гипсовый корсет, который ограничивал ее постельный режим в течение большей части трех месяцев.

Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и стал причиной ее боли и болезней на всю оставшуюся жизнь; ее друг Андрес Хенестроса заявил, что Кало «жила умирая». К концу 1927 года постельный режим Кало закончился, и она начала общаться со своими старыми школьными друзьями, которые теперь учились в университете и участвовали в студенческой политике. Она вступила в Коммунистическую партию Мексики (ПКМ) и была представлена кругу политических активистов и художников, в том числе кубинскому коммунисту в изгнании Хулио Антонио Мелла и итало-американскому фотографу Тине Модотти .

На одной из вечеринок Модотти в июне 1928 года Кало познакомили с Диего Риверой . Они кратко познакомились в 1922 году, когда он писал фреску в ее школе. Вскоре после их представления в 1928 году Кало попросила его оценить, достаточно ли ее картины демонстрируют талант, чтобы продолжить карьеру художника. Ривера вспоминает, что ее работы произвели на нее впечатление, заявив, что они показали «необычную энергию выражения, точное очертание характера и истинную строгость … У них была фундаментальная пластическая честность и собственная артистическая личность … Это было для меня очевидно, что эта девушка была настоящим художником ».

Вскоре Кало начала отношения с Риверой, которая была на 20 лет старше ее и имела двух гражданских жен. Кало и Ривера поженились на гражданской церемонии в ратуше Койоакана 21 августа 1929 года. Ее мать выступила против брака, и оба родителя назвали его «браком слона и голубя», имея в виду разногласия между парами в отношениях. размер; Ривера был высоким и толстым, а Кало — миниатюрной и хрупкой. Тем не менее, ее отец одобрял Риверу, который был богат и поэтому мог поддерживать Кало, которая не могла работать и получала дорогостоящее лечение. О свадьбе сообщила мексиканская и международная пресса, и в последующие годы брак был объектом постоянного внимания средств массовой информации в Мексике, в статьях, где пара называлась просто «Диего и Фрида».

Вскоре после свадьбы, в конце 1929 года, Кало и Ривера переехали в Куэрнаваку в сельском штате Морелос , где ему было поручено нарисовать фрески для дворца Кортеса . Примерно в то же время она вышла из состава ПКМ в поддержку Риверы, который был исключен незадолго до свадьбы за поддержку левого оппозиционного движения в Третьем Интернационале .

Во время гражданской войны Морелос стал свидетелем самых ожесточенных боев, и жизнь в испанском городе Куэрнавака обострила у Кало чувство мексиканской идентичности и истории. Подобно многим другим мексиканским художницам и интеллектуалам того времени, Кало начала носить традиционную мексиканскую крестьянскую одежду, чтобы подчеркнуть свое происхождение от метиса : длинные и красочные юбки, хипилы и ребозо , сложные головные уборы и множество украшений. Она особенно отдавала предпочтение одежде женщин из якобы матриархального общества Теуантепекского перешейка , которые приехали представлять «аутентичное и коренное мексиканское культурное наследие» в постреволюционной Мексике. Наряд Техуаны позволил Кало выразить свои феминистские и антиколониалистские идеалы.

1931–1933: путешествия по США

Фрида сфотографирована в 1932 году ее отцом Гильермо.

После того, как Ривера завершил работу в Куэрнаваке в конце 1930 года, он и Кало переехали в Сан-Франциско , где он нарисовал фрески для Ланч-клуба Фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств . Пару «чествовали, восхваляли и баловали» влиятельные коллекционеры и клиенты во время их пребывания в городе. Ее длительный роман с венгерско-американским фотографом Николасом Мураем, скорее всего, начался примерно в это время.

Кало и Ривера вернулись в Мексику летом 1931 года, а осенью отправились в Нью-Йорк на открытие ретроспективы Риверы в Музее современного искусства (MoMA). В апреле 1932 года они направились в Детройт , где Ривере было поручено нарисовать фрески для Детройтского института искусств . К этому времени Кало стала более смелой в своих контактах с прессой, впечатляя журналистов своим владением английским языком и заявляя по прибытии в город, что она была лучшей художницей из них двоих.

«Конечно, он [Ривера] преуспевает для маленького мальчика, но это я большой художник», — Фрида Кало в интервью « Детройт Ньюс» , 2 февраля 1933 года.

Год, проведенный в Детройте, был трудным временем для Кало. Хотя ей нравилось посещать Сан-Франциско и Нью-Йорк, ей не нравились аспекты американского общества, которое она считала колонизатором, а также большинство американцев, которых она находила «скучными». Ей не нравилось общаться с капиталистами, такими как Генри и Эдсел Форд , и она была возмущена тем, что многие отели в Детройте отказывались принимать гостей-евреев. В письме другу она написала, что «хотя меня очень интересует все промышленное и механическое развитие Соединенных Штатов», она чувствовала «немного гнева по отношению ко всем здесь богатым парням, поскольку я видела тысячи таких людей. люди в самых ужасных страданиях, лишенные еды и негде спать, вот что меня больше всего поразило здесь. Ужасно видеть, как богатые день и ночь устраивают вечеринки, в то время как тысячи и тысячи людей умирают от голода ». Пребывание Кало в Детройте также осложнилось беременностью. Ее врач согласился сделать аборт, но использованные лекарства оказались неэффективными. Кало глубоко неоднозначно относилась к рождению ребенка и уже сделала аборт ранее в браке с Риверой. После неудачного аборта она неохотно согласилась продолжить беременность, но в июле у нее случился выкидыш, который вызвал серьезное кровотечение, потребовавшее ее госпитализации на две недели. Менее чем через три месяца ее мать умерла от осложнений после операции в Мексике.

Кало и Ривера вернулись в Нью-Йорк в марте 1933 года, поскольку ему было поручено нарисовать фреску для Рокфеллер-центра . За это время она работала только над одной картиной — « Мое платье висит там» (1934). Она также дала дополнительные интервью американской прессе. В мае Ривера был уволен из проекта Рокфеллер-центра и вместо этого был нанят, чтобы нарисовать фреску для Школы новых рабочих . Хотя Ривера хотел продолжить свое пребывание в Соединенных Штатах, Кало тосковала по дому, и они вернулись в Мексику вскоре после открытия фрески в декабре 1933 года.

1934–1949: La Casa Azul и ухудшение здоровья

Дома Кало и Риверы в Сан-Анхеле ; они жили там с 1934 года до их развода в 1939 году, после чего он стал его студией.

Вернувшись в Мехико, Кало и Ривера переехали в новый дом в богатом районе Сан-Анхель . По заказу от Ле Корбюзье Стьюдента Хуан O’Gorman , он состоял из двух секций , соединенных между собой мостом; У Кало был синий цвет, а у Риверы — розовый и белый. Богемная резиденция стала важным местом встречи художников и политических активистов из Мексики и из-за рубежа.

Она снова испытывала проблемы со здоровьем — перенесла аппендэктомию , два аборта и ампутацию гангренозных пальцев ног — и ее брак с Риверой стал напряженным. Он не был счастлив вернуться в Мексику и обвинил Кало в их возвращении. Раньше он изменял ей, но теперь завязал роман с ее младшей сестрой Кристиной , что глубоко задело чувства Кало. Обнаружив это в начале 1935 года, она переехала в квартиру в центре Мехико и подумывала о разводе с ним. У нее также был собственный роман с американским художником Исаму Ногучи .

Кало помирилась с Риверой и Кристиной позже в 1935 году и вернулась в Сан-Анхель. Она стала любящей тетей детям Кристины, Изольде и Антонио. Несмотря на примирение, Ривера и Кало продолжали измены. Она также возобновила свою политическую деятельность в 1936 году, присоединившись к Четвертому Интернационалу и став одним из основателей комитета солидарности по оказанию помощи республиканцам в гражданской войне в Испании . Она и Ривера успешно обратились к правительству Мексики с просьбой предоставить убежище бывшему советскому лидеру Льву Троцкому и предложили La Casa Azul для него и его жены Натальи Седовой в качестве места жительства. Пара жила там с января 1937 года по апрель 1939 года, когда Кало и Троцкий не только стали хорошими друзьями, но и завязали короткий роман.

После открытия выставки в Париже Кало отплыла обратно в Нью-Йорк. Она очень хотела воссоединиться с Мураем, но он решил прекратить их роман, так как встретил другую женщину, на которой планировал жениться. Кало вернулась в Мехико, где Ривера потребовал от нее развода. Точные причины его решения неизвестны, но он публично заявил, что это было просто «вопросом юридического удобства в стиле современности … нет никаких сентиментальных, артистических или экономических причин». По словам их друзей, причиной развода стали их взаимные измены. Он и Кало получили развод в ноябре 1939 года, но остались друзьями; она продолжала управлять его финансами и перепиской.

La Casa Azul , дом , где прошло детство Кало с 1939 года до ее смерти в 1954 году.

Сад в La Casa Azul

После расставания с Риверой Кало вернулась в La Casa Azul и, решив зарабатывать себе на жизнь, начала еще один продуктивный период в качестве художника, вдохновленный своим опытом за границей. Ободренная полученным признанием, она перешла от маленьких и более интимных жестяных листов, которые использовала с 1932 года, к большим холстам, поскольку их было легче выставлять. Она также применила более сложную технику, ограничила графические детали и начала создавать портреты в четверть длины, которые было легче продавать. В этот период она написала несколько своих самых известных работ, таких как «Две Фриды» (1939), « Автопортрет с короткими волосами» (1940), «Раненый стол» (1940) и « Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» (1940). . В 1940 году ее работы были представлены на трех выставках: четвертой Международной выставке сюрреалистов в Мехико, Международной выставке « Золотые ворота» в Сан-Франциско и « Двадцать веков мексиканского искусства» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

21 августа 1940 года Троцкий был убит в Койоакане, где он продолжал жить после того, как покинул La Casa Azul. Кало ненадолго заподозрили в причастности, так как она знала убийцу, и была арестована и содержалась под стражей в течение двух дней вместе со своей сестрой Кристиной. В следующем месяце Кало поехала в Сан-Франциско для лечения боли в спине и грибковой инфекции на руке. Ее постоянно хрупкое здоровье ухудшалось после развода и усугублялось чрезмерным употреблением алкоголя.

Ривера также был в Сан-Франциско после того, как он бежал из Мехико после убийства Троцкого и принял комиссию. Хотя у Кало были отношения с арт-дилером Хайнцем Берггруеном во время ее визита в Сан-Франциско, она и Ривера помирились. Они снова поженились на простой гражданской церемонии 8 декабря 1940 года. Кало и Ривера вернулись в Мексику вскоре после свадьбы. В первые пять лет профсоюз был менее бурным, чем прежде. Оба были более независимыми, и в то время как La Casa Azul был их основной резиденцией, Ривера сохранил дом Сан-Анхель для использования в качестве студии и второй квартиры. У обоих продолжались внебрачные связи; Кало, будучи бисексуалкой , имела романы как с мужчинами, так и с женщинами, что свидетельствует о том, что ее любовники-мужчины были для Кало более важными, чем ее лесбийские романы.

Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем Кало продолжались в течение 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником в период с 1940 по 1954 год она носила двадцать восемь отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых. Она испытывала боль в ногах, инфекция на руке приобрела хронический характер, и ее также лечили от болезни. сифилис . Смерть отца в апреле 1941 года повергла ее в депрессию. Из-за плохого здоровья она все больше и больше ограничивалась La Casa Azul, который стал центром ее мира. Ей нравилось ухаживать за домом и его садом, и ее составляли друзья, слуги и различные домашние животные, включая обезьян-пауков , ксолоитцкуинтли и попугаев.

Пока Кало получала признание на родине, ее здоровье продолжало ухудшаться. К середине 1940-х годов ее спина ухудшилась до такой степени, что она больше не могла постоянно сидеть или стоять. В июне 1945 года она поехала в Нью-Йорк для операции, в ходе которой ей соединили костный трансплантат и стальную опору с позвоночником, чтобы выпрямить его. Тяжелая операция закончилась неудачей. По словам Эрреры, Кало также саботировала ее выздоровление, не отдыхая, как требовалось, и однажды физически повторно открыв свои раны в приступе гнева. Ее картины этого периода, такие как «Сломанная колонна» (1944), « Без надежды» (1945), « Дерево надежды», «Стойте стойко» (1946) и «Раненый олень» (1946), отражают ее ухудшающееся здоровье.

1950–1954: Последние годы и смерть

Инвалидная коляска Кало и регулируемый мольберт в La Casa Azul, с одним из ее натюрмортов последних лет жизни.

В 1950 году Кало провела большую часть года в больнице ABC в Мехико, где ей сделали новую операцию по пересадке костной ткани позвоночника. Это вызвало тяжелую инфекцию и потребовало нескольких последующих операций. После выписки она была в основном прикована к дому La Casa Azul, используя инвалидное кресло и костыли, чтобы передвигаться амбулаторно. В эти последние годы своей жизни Кало посвятила свое время политическим делам в той мере, в какой это позволяло ее здоровье. Она воссоединилась с Коммунистической партией Мексики в 1948 году и боролась за мир, например, собирая подписи под Стокгольмским воззванием .

Правую ногу Кало ампутировали в колене из-за гангрены в августе 1953 года. Она стала сильно подавленной и тревожной, и ее зависимость от обезболивающих усилилась. Когда Ривера завязал еще один роман, она попыталась покончить жизнь самоубийством путем передозировки. В феврале 1954 года она написала в своем дневнике: «Они ампутировали мне ногу шесть месяцев назад, они подвергали меня столетиям пыток, и в моменты, когда я почти потерял рассудок. Я все время хочу убить себя. Диего — это то, что удерживает меня от этого, из-за моей напрасной мысли, что он будет скучать по мне … Но никогда в жизни я не страдал больше. Я подожду немного … »

Посмертная маска Кало на ее кровати в La Casa Azul

В свои последние дни Кало в основном была прикована к постели с бронхопневмонией , хотя она выступила на публике 2 июля 1954 года, участвуя вместе с Риверой в демонстрации против вторжения ЦРУ в Гватемалу . Казалось, она ожидала своей смерти, когда рассказывала об этом посетителям и рисовала скелетов и ангелов в своем дневнике. Последним рисунком был черный ангел, которого биограф Хайден Эррера интерпретирует как ангела смерти. Он сопровождался последними написанными ею словами: «Я с радостью жду выхода — и надеюсь никогда не вернуться — Фрида» («Espero Alegre la Salida — y Espero no Volver jamás»).

Демонстрация усугубила ее болезнь, и в ночь на 12 июля 1954 года у Кало сильно поднялась температура и она испытывала сильнейшие боли. Примерно в 6 часов утра 13 июля 1954 года медсестра нашла ее мертвой в постели. Кало было 47 лет. Официальной причиной смерти была тромбоэмболия легочной артерии , хотя вскрытие не проводилось. Эррера утверждал, что Кало на самом деле покончила жизнь самоубийством. Медсестра, которая подсчитывала обезболивающие, чтобы контролировать ее употребление наркотиков, заявила, что Кало приняла передозировку в ночь своей смерти. Ей прописали максимальную дозу семи таблеток, но она приняла одиннадцать. В тот же вечер она сделала Ривере подарок на годовщину свадьбы, более чем за месяц.

Вечером 13 июля тело Кало было доставлено во Дворец изящных искусств , где оно находилось под коммунистическим флагом. На следующий день его отнесли в Panteón Civil de Dolores, где друзья и семья присутствовали на неформальной похоронной церемонии. Сотни поклонников стояли снаружи. В соответствии с ее желанием Кало кремировали. Ривера, который заявил, что ее смерть была «самым трагическим днем в моей жизни», умер три года спустя, в 1957 году. Прах Кало выставлен в доколумбовой урне в La Casa Azul, который открылся как музей в 1958 году.

Посмертное признание и «Фридамания»

«Фрида двадцать первого века — одновременно звезда — коммерческая недвижимость с фан-клубами и мерчендайзингом — и воплощение надежд и чаяний почти религиозной группы последователей. Эта дикая, гибридная Фрида, смесь трагических богемная Дева Гваделупская , революционная героиня и Сальма Хайек настолько захватила общественное воображение, что имеет тенденцию затемнять исторически извлекаемую Кало ».

— Историк искусства Ориана Баддели о Кало

Tate Modern считает Кал «одним из самых значительных художников ХХ века», в то время как в соответствии с искусствовед Элизабет Бакевелл, она «одна из самых важных фигур двадцатого века в Мексике». Репутация Кало как художницы сформировалась в конце ее жизни и еще больше выросла после смерти, поскольку при жизни она была известна прежде всего как жена Диего Риверы и как эксцентричная личность среди международной культурной элиты. Постепенно она получила большее признание в конце 1970-х, когда феминистские ученые начали сомневаться в исключении женщин и незападных художников из художественно-исторического канона, и движение чикано сделало ее одной из своих икон. Первые две книги о Кало были опубликованы в Мексике Терезой дель Конде и Ракель Тибол в 1976 и 1977 годах, соответственно, а в 1977 году «Древо надежды» (1944) стало первой картиной Кало, проданной на аукционе. нетто 19000 долларов на Sotheby’s . За этими вехами последовали первые две ретроспективы творчества Кало в 1978 году: одна во Дворце изящных искусств в Мехико, а другая в Музее современного искусства в Чикаго .

Два события способствовали повышению интереса к ее жизни и искусству среди широкой публики за пределами Мексики. Первой была совместная ретроспектива ее картин и фотографий Тины Модотти в галерее Уайтчепел в Лондоне, которую курировали и организовывали Питер Воллен и Лаура Малви . Он открылся в мае 1982 года, а затем побывал в Швеции, Германии, США и Мексике. Второй — публикация международного бестселлера искусствоведа Хайдена Эрреры « Фрида: биография Фриды Кало» в 1983 году.

К 1984 году репутация Кало как художника выросла до такой степени, что Мексика объявила ее работы частью национального культурного наследия, запретив их вывоз из страны. В результате ее картины редко появляются на международных аукционах, а полноценные ретроспективы — редкость. Тем не менее, ее картины все еще бьют рекорды латиноамериканского искусства 1990-х и 2000-х годов. В 1990 году она стала первым латиноамериканским художником, преодолевшим порог в один миллион долларов, когда мы с Диего были проданы на аукционе Sotheby’s за 1 430 000 долларов. В 2006 году « Корни» (1943) достигли 5,6 миллиона долларов, а в 2016 году « Два влюбленных в лесу» (1939) были проданы за 8 миллионов долларов.

Кало вызвала общественный интерес в той мере, в какой термин «Фридамания» был придуман для описания этого явления. Она считается «одним из самых узнаваемых художников», чье лицо «использовалось с той же регулярностью и часто с общей символикой, как изображения Че Гевары или Боба Марли ». Ее жизнь и искусство вдохновили на создание множества товаров, а ее неповторимый внешний вид был воспринят миром моды. В 2002 году был выпущен голливудский биографический фильм « Фрида Джули Теймор » . Основанный на биографии Эрреры с Сальмой Хайек в главной роли в роли Кало, фильм собрал 56 миллионов долларов США по всему миру и получил шесть номинаций на премию Оскар, выиграв в номинации «Лучший Макияж и лучший оригинальный саундтрек . 2017 Дисней — Pixar анимация Коко также имеет Кало в роли поддержки, озвученной Наталья Кордова-Бакли .

Считается, что популярность Кало проистекает в первую очередь из увлечения историей ее жизни, особенно ее болезненными и трагическими аспектами. Она стала иконой для нескольких групп меньшинств и политических движений, таких как феминистки, сообщество ЛГБТК и чикано. Ориана Баддели написала, что Кало стала символом несоответствия и «архетипом культурного меньшинства», которого считают одновременно «жертвой, искалеченной и подвергшейся насилию» и «выжившей, которая сопротивляется». Эдвард Салливан заявил, что многие считают Кало героем, потому что она «тот, кто подтверждает их собственную борьбу за обретение собственного голоса и публичных личностей». По словам Джона Бергера , популярность Кало отчасти объясняется тем фактом, что «разделение боли — одно из необходимых предварительных условий для обретения достоинства и надежды» в обществе двадцать первого века. Кирк Варнедо , бывший главный куратор MoMA, заявил, что посмертный успех Кало связан с тем, как «она ориентируется на сегодняшнюю чувствительность — ее психо-навязчивая озабоченность собой, ее создание личного альтернативного мира несет в себе напряжение. постоянное переосмысление своей личности, ее построение театра себя — это именно то, чем занимаются такие современные художники, как Синди Шерман или Кики Смит, а на более популярном уровне — Мадонна … Она хорошо сочетается со странной андрогинной гормональной химией. наша конкретная эпоха «.

Посмертная популярность Кало и коммерциализация ее образа вызвали критику со стороны многих ученых и культурных комментаторов, которые считают, что не только многие аспекты ее жизни были мифологизированы, но драматические аспекты ее биографии также затмили ее искусство, создав упрощенное представление. чтение ее произведений, в которых они сводятся к буквальному описанию событий ее жизни. По словам журналиста Стефани Менцимер, Кало «воспринимали как примерный ребенок для всех возможных политкорректных целей» и

как в телефонной игре, чем больше рассказывается история Кало, тем больше она искажается, опуская неудобные детали, которые показывают, что она гораздо более сложная и ошибочная фигура, чем предполагают фильмы и поваренные книги. Это возвышение художника над искусством снижает общественное понимание места Кало в истории и затмевает более глубокие и тревожные истины в ее работах. Однако еще более тревожным является то, что, обдумывая ее биографию, промоутеры Кало подготовили ее к неизбежному падению, столь типичному для женщин-артисток, к тому времени, когда противники объединятся и займутся спортом, снимая ее раздутый образ, а вместе с ним и , ее искусство «.

Баддели сравнил интерес к жизни Кало с интересом к беспокойной жизни Винсента Ван Гога, но также заявил, что принципиальное различие между ними состоит в том, что большинство людей ассоциируют Ван Гога с его картинами, тогда как Кало обычно обозначается изображением сама — интригующий комментарий о том, как относятся к художникам-мужчинам и женщинам. Точно так же Питер Воллен сравнил культовое последование Кало с последователями Сильвии Плат , чье «необычайно сложное и противоречивое искусство» было омрачено упрощенным вниманием к ее жизни.

Памяти и характеристики

La Casa Azul, который был открыт для публики с 1958 года как музей, посвященный Фриде Кало.

Наследие Кало было отмечено несколькими способами. La Casa Azul, ее дом в Койоакане, был открыт как музей в 1958 году и стал одним из самых популярных музеев в Мехико, который ежемесячно посещают около 25 000 человек. В 1985 году город посвятил ей парк «Парк Фриды Кало» в Койоакане. В парке находится бронзовая статуя Кало. В Соединенных Штатах она стала первой латиноамериканской женщиной, удостоенной почтовой марки США в 2001 году, а в 2012 году была введена в должность в Legacy Walk , открытой публичной выставке в Чикаго, посвященной истории и людям ЛГБТ .

Кало получил несколько поминки на столетие со дня своего рождения в 2007 году, а некоторые на сто лет со дня год рождения она засвидетельствовано, 2010. Они включали Банк Мексики выпускает новый MXN $ 500 песо к сведению, показывая Кало картина под названием Объятия любви из Вселенная, Земля (Мексика), я, Диего и мистер Шолотль (1949) на оборотной стороне записки и Диего Ривера на лицевой. Самая большая ретроспектива ее работ во Дворце изящных искусств в Мехико побила предыдущий рекорд посещаемости.

В дополнение к другим дани жизнь и искусство Кало вдохновляли художников в различных областях. В 1984 году Поль Ледюка выпустил биографический фильм под названием Фрида, Naturaleza VIVA , в главной роли Офелия Медина в Кало. Она является главным героем трех вымышленных романов Барбара Мухика в Фрид (2001), Дракулич «S Bed Фридов (2008), и Барбара Кингсолвер » s лакуны (2009). В 1994 году американский джазовый флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием Suite for Frida Kahlo . В 2017 году автор Моника Браун и иллюстратор Джон Парра опубликовали детскую книгу о Кало, Фриде Кало и ее Animalitos , в которой основное внимание уделяется животным и домашним животным в жизни и искусстве Кало. В изобразительном искусстве влияние Кало достигло огромных размеров: в 1996 году и снова в 2005 году Мексиканский институт культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку «Посвящение Фриде Кало», на которой были представлены работы художников со всего мира, связанные с Кало мир в галерее Фрейзера в Вашингтоне . Кроме того, известные художники, такие как Марина Абрамович , Алана Арчер, Габриэла Гонсалес Деллоссо, Ясумаса Моримура , Крис Мело, Руперт Гарсиа и другие, использовали или присвоили образы Кало в своих собственных работах.

Кало также была предметом нескольких театральных представлений. Аннабель Лопес Очоа поставила хореографию одноактного балета « Сломанные крылья» для Английского национального балета , который дебютировал в 2016 году. Тамара Рохо сыграла роль Кало в балете. Затем Голландский национальный балет поручил Лопесу Очоа создать полнометражную версию балета « Фрида» , премьера которой состоялась в 2020 году, с Майей Махатели в роли Кало. Она также вдохновила на создание двух опер: « Фрида» Роберта Ксавьера Родригеса , премьера которой состоялась на Фестивале американских музыкальных театров в Филадельфии в 1991 году, и « Фрида и Диего» Калеви Ахо , премьера которой состоялась в Хельсинкском музыкальном центре в Хельсинки , Финляндия, в 2014 году. был главным героем в нескольких пьесах, в том числе в « Прощай» Долорес С. Сендлер , «Моя Фридучита» (1999), Роберте Лепаж и Софи Фаучер « La Casa Azul» (2002), « Фрида Кало: Viva la vida!» Умберто Роблеса ! (2009) и « Дерево надежды» Риты Ортез Прово (2014). В 2018 году Mattel представила семнадцать новых кукол Барби в честь Международного женского дня , в том числе куклу Кало. Критики возражали против тонкой талии куклы и заметно отсутствующей моноброви .

В 2014 году Кало была одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk , аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечая ЛГБТ- людей, которые «внесли значительный вклад в свои области».

В 2018 году Наблюдательный совет Сан-Франциско единогласно проголосовал за переименование Фелан-авеню в Фриду Кало-Уэй. Фрида Кало Уэй является домом для Городского колледжа Сан-Франциско и Средней школы архиепископа Риордана.

Персональные выставки

8 февраля — 12 мая 2019 г. — Фрида Кало: внешность может быть обманчивой в Бруклинском музее . Это была крупнейшая выставка в США за десятилетие, посвященная исключительно художнице, и единственная выставка в США, на которой была представлена ее одежда Tehuana, расписанные вручную корсеты и другие невиданные ранее предметы, которые были заперты после смерти художника и вновь открыты в 2004 году .
16 июня — 18 ноября 2018 г. — Фрида Кало: Самостоятельная работа в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Основа для более поздней выставки Бруклинского музея.
3 февраля — 30 апреля 2016 г. — Фрида Кало: Живопись и графика из мексиканских коллекций в Музее Фаберже , Санкт-Петербург. Первая в России ретроспектива работ Кало.
27 октября 2007 г. — 20 января 2008 г. — выставка Фриды Кало в Центре искусств Уокера , Миннеаполис, Художественный музей Филадельфии , 20 февраля — 18 мая 2008 г .; и Музей современного искусства Сан-Франциско , 16 июня — 28 сентября 2008 г.
1–15 ноября 1938 г. — первая персональная выставка Фриды и дебют в Нью-Йорке в Музее современного искусства . На открытии присутствовали Джорджия О’Киф, Исаму Ногучи и другие известные американские художники; примерно половина картин была продана.

внешняя ссылка

Хайек (значения) — это… Что такое Хайек (значения)?

Хайек (значения): Хайек (значения)
Ха́йек:

Смотреть что такое «Хайек (значения)» в других словарях:

Безработица — (Unemployment) Безработица – это такое социально экономическое явление, при котором часть взрослого трудоспособного населения, не имеет работы и активно ее ищет Безработица в России, Китае, Японии, США и странах Еврозоны, в том числе в кризисные… … Энциклопедия инвестора
Менгер, Карл — Carl Menger Дата рождения: 23 февра … Википедия
Фрида (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Фрида. Фрида Frida … Википедия
Кейнсианство — Джон Мейнард Кейнс Кейнсианство макроэкономическое течение, сложившееся как реакция экономической теории на Великую депрессию в США. Основополагающей работой была Общая теория занятости, процента и денег[1] Джона Мейнарда Кейнса,… … Википедия
Справедливость — У этого термина существуют и другие значения, см. Справедливость (значения). Астрея богиня справедливости Справедливость понятие о должном … Википедия
Через Вселенную (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Across the Universe (значения). Через вселенную Across the Universe … Википедия
Комиссар Рекс — У этого термина существуют и другие значения, см. Рекс. Комиссар Рекс Kommissar Rex … Википедия
Догма (фильм) — Догма Dogma Жанр приключенческий фильм … Википедия
Инфляция — (Inflation) Инфляция это обесценивание денежной единицы, уменьшение ее покупательной способности Общая информация об инфляции, виды инфляции, в чем состоит экономическая сущность, причины и последствия инфляции, показатели и индекс инфляции, как… … Энциклопедия инвестора
Конкуренция — (Сompetition) Определение конкуренции, монополия, антимонопольная политика Информация об определении конкуренции, монополия, антимонопольная политика Содержание Содержание Совершенная Требования совершенной конкуренции 1. Конкурент в экономике… … Энциклопедия инвестора

Виктория Полторак: фото, биография, фильмография, новости

Российская актриса кино и телевидения. Известна по проектам «Физика или химия», «Спецотряд Шторм», «Отогрей мое сердце», «Троцкий», др.

Биография Виктории Полторак

Виктория Николаевна Полторак родилась 18 ноября 1980 года в дальневосточном поселке Верхнезейске Амурской области. А вскоре ее семья переехала на БАМ. Отец девочки, Николай Полторак, был монтажником, строил мосты, а мама, Ирина Даниловна, трудилась воспитателем в детском саду. После появления младшей сестры Олеси семья перебралась в Ульяновск, где прошла большая часть детства и юности Виктории. Девочка с малых лет посещала театральный кружок, принимала участие в школьных постановках, увлекалась музыкой и танцами, занималась конным спортом, легкой атлетикой, питала особую страсть к орнитологии.

В 14-летнем возрасте Виктория записалась в школу моделей, где обрела уверенность в себе. Девушку заметили агенты и предложили работу в Москве — в журнале «Бурда Моден», но Полторак решила, что для нее важнее получить высшее образование. В 2002 году она окончила факультет культуры и искусства (актерское отделение) Ульяновского государственного университета. Получив диплом, осталась в родном городе и выступала на сцене областного драматического театра, была задействована в постановках «За двумя зайцами», «Мера за меру». В 2004 году собралась с духом и уехала в Москву, где сперва работала официанткой и фитнес-инструктором в спортивном клубе.

Виктория Полторак: Одним из наших клиентов был режиссер Ираклий Квирикадзе. Как-то раз он спросил, почему с такими красивыми глазами я еще не снимаюсь в кино? Промолчала в ответ, но внутри мне стало невыносимо больно. Когда в фитнес-центр пришла актриса Виктория Исакова, она постоянно рассказывала о съемках. Мне так хотелось быть на ее месте, что от обиды сжималось сердце.

Кинокарьера Виктории Полторак

В 2004 году Полторак переехала в Москву и вскоре получила свою первую эпизодическую роль — в сериале «Кто в доме хозяин?». Известность же пришла к ней после выхода на экран многосерийных проектов «Проклятый Рай» (2006-2007) и «Тридцатилетние» (2007), в котором Виктория сыграла Дашу Иконникову.

Параллельно со съемками в кино Полторак получила второе высшее образование — в 2008 году окончила РАТИ-ГИТИС, отучившись в мастерской Юрия Калмыкова и прибавив к своему сценическому репертуару роли в таких дипломных спектаклях, как «Дурочка» (Ниса) и «Трехгрошовая опера».

В 2011 году Виктория Полторак исполнила роль учителя философии и этики, Ирины Сергеевны Некрасовой, в популярном молодежном сериале «Физика или химия». Ее героиня влюбляется в старшеклассника, и тем самым подогревает интерес телезрителей к своей персоне. После у Виктории были ведущие партии в проектах и фильмах «Продается кошка» (2012) с Андреем Билановым, «Курьерский особой важности» (2013) с Семеном Шкаликовым, «Спецотряд Шторм» (2013), где она предстала в образе снайпера Грозы, «Частный детектив Татьяна Иванова» (2014), в котором ей выпало сыграть следователя Марию Кондратьеву, «Версия» (2015), где она снова исполнила роль правоохранительницы, «Запретная любовь» (2015), «Отогрей мое сердце» (2016) и пр. В 2017 году артистка появилась в «Беглеце», «Опасных связях», а также сыграла одну из ярких ролей в своей карьере — испанскую художницу Фриду Кало в телепроекте режиссеров Александра Котта и Константина Статского «Троцкий».

Виктория Полторак: «Невероятно, что Фрида случилась в моей жизни. Когда училась в Ульяновске, мне говорили, что я похожа на Сальму Хайек в фильме «Фрида». До момента, как мне посчастливилось сыграть Фриду Кало, это считалось моей мечтой, которая не должна была сбыться. Думала, что в нашей стране художница интересна, но снимать фильм о ней никто не будет. Когда мне позвонили и пригласили на роль Фриды в сериале «Троцкий», я разволновалась. Хотя давно не переживаю, идя на пробы – это часть моей работы. Здесь же с меня сошло семь потов, меня трясло, я забывала текст. Огромное спасибо Косте Статскому, который сказал: «Я не понимаю, почему вы волнуетесь. Я не знаю, кто еще может сыграть Фриду кроме вас». Но я успокоилась только тогда, когда оказалась в Мексике. Меня загримировали, и я поняла, что у них назад дороги нет».

В 2018 году Полторак присоединилась к команде комедийного сериала «Девочки не сдаются» и продолжила съемки в «Новом человеке».

Личная жизнь Виктории Полторак

Впервые под венец Виктория вышла в 19 лет. В 2002 году у нее родилась дочь Валерия, но с супругом актриса рассталась. Спустя годы в одном из интервью актриса призналась, что с замужеством тогда поспешила: «Дело в том, что в Советском Союзе был живуч стереотип: в 20 лет у нормальной девушки уже должна быть семья, ребенок, институт, и я поддалась общей тенденции».

Уже перебравшись в Москву, Полторак встретила своего давнего знакомого и земляка Константина. Они вдруг поняли, что питают друг к другу нечто большее, чем приятельское чувство. Пара начала совместную жизнь, но этот союз не оказался прочным. В феврале 2009 года Виктория вышла замуж за коллегу по творческому ремеслу — Максима Дрозда («Русский дубль», «По законам военного времени», «Смотритель маяка»), с которым была знакома еще со съемок в проекте «Проклятый Рай».

Виктория Полторак: Искренне считаю, что людей на 70% удерживает вместе секс. Если партнеры сходятся в сексе, они все конфликты смогут решить в постели, что очень важно. Если же они не понимают друг друга в постели, то и в других сферах вряд ли найдут общий язык. Конечно, у всех рецепты семейного счастья разные: для меня, например, важно, чтобы мне не изменяли. Кому-то все равно, изменяет или нет, лишь бы деньги в дом приносил. Мой рецепт – быть верными, относиться друг к другу с пониманием и снисхождением. Конечно, любить и уметь переживать моменты, когда у твоей половины депрессия, плохое настроение или кризис среднего возраста.

В 2010 году Виктория и Максим стали родителями Софи, для которой имя выбрал отец, назвав дочку в честь знаменитой французской актрисы Софи Марсо. В 2014 году супруги развелись.

Виктория Полторак (из интервью 2018 года): «Если говорить о личной жизни, то в целом у меня было два официальных брака и два гражданских. Всегда я являлась инициатором расставания. Причем никогда не уходила к кому-то — неизменно от кого-то, так как больше не могла быть рядом. Увы, модель отношений мужчины и женщины в моей семье была далека от идеала, что мало способствовало благостному развитию моих собственных союзов. Но, слава богу, я научилась никого в этом не винить. Делаю выводы из своих ошибок и анализирую, для какого урока с тем или иным человеком меня свела судьба. Благодарна своим мужчинам и стараюсь оставаться с ними друзьями. Знаете, обладаю счастливой особенностью: выходя из отношений, никогда не тащу их шлейф в следующие. Наоборот, пока полностью не изживу из себя предыдущие чувства, не впускаю новые».

Весной 2018 года Виктория поделилась с прессой, что у нее полтора года назад появился любимый мужчина. Он, по словам актрисы, человек творческий и разносторонний, но не имеющий отношения к кинематографу.

Виктория Полторак о новом избраннике: «Этому мужчине бесконечно благодарна за то, что он, во-первых, предоставляет мне свободу, а во-вторых, не дает ни единого шанса его не уважать. Я вижу, как он выходит из трудных ситуаций, и многому у него учусь. Под его влиянием я обрела уверенность и поменяла отношение к себе самой. Даже в мелочах. Если раньше, например, имея гору забот, я отодвигала свои потребности на второе место, то сегодня не отказываюсь от того, чего действительно хочу».

Фильмография Виктории Полторак

2018 Новый человек (сериал)
2018 Девочки не сдаются (сериал) (Дарья)
2017 Троцкий (сериал) (Фрида Кало)
2017 Опасные связи (сериал) (Лена)
2017 Беглец (сериал) (Наташа)
2016 Светофор (сериал) (Лера, хозяйка салона красоты)
2016 Пятая стража 3 (сериал)
2016 Отогрей мое сердце (Вика Макеева)
2016 Мамочки (сериал) (Дарья Шарапова)
2016 Казаки (сериал) (Тоня)
2015-2017 Последний мент (сериал) (Ирина Томашёва)
2015 Лондонград. Знай наших! (сериал) (Динара Хайрутдинова)
2015 Запретная любовь (сериал) (Оксана)
2015 15 суток (Лариса)
2015 Новогодний папа (Марина)
2015 Версия (сериал) (Наталья Борха, старший лейтенант)
2014 Частный детектив Татьяна Иванова (сериал) (следователь Кондратьева)
2014 Тайный город 2 (сериал) (Тапира)
2014 Тайный город (сериал) (Тапира)
2014 Другой майор Соколов (сериал) (следователь)
2014 Быть собой
2013 Спецотряд Шторм (сериал) (Анна Рыженко, снайпер группы)
2013 Курьерский особой важности (сериал) (Диана Юрьевна Холодова)
2012-2013 Неравный брак (сериал) (Инна)
2012 Роза прощальных ветров (Марина)
2012 Продаётся кошка (Катерина Лукина)
2012 Одинокий волк (сериал) (Вера Волгина)
2011 Физика или химия (сериал) (учитель философии и этики Ирина Сергеевна Некрасова)
2011 Последнее дело Казановы (Инга)
2011 Папаши (сериал) (продавец в бутике)
2011 Дело было на Кубани (сериал) (Анжела Степура)
2010 Шпильки 3 (стриптизёрша Катя)
2010 Телохранитель 3 (сериал) (Нателла)
2010 Сыщик Самоваров (сериал) (Зоя)
2010 Манипулятор
2009 Я буду жить! (Яна)
2009 Шпильки 2 (стриптизёрша Катя)
2009 Шпильки (Катя Забелина)
2009 Тайная стража. Смертельные игры (сериал) (Алена Одинцова)
2009 Русский дубль (сериал) (Виктория Кремнева)
2009 Похищение Богини (сериал) (Яна)
2009 Петля (сериал) (Лена)
2009 Люди Шпака (сериал) (Анастасия)
2008 Трюкачи (сериал) (Алина)
2008 Только вернись! (Юля Рязанцева, медсестра в детской поликлинике)
2008 Однажды в провинции (Харси)
2008 Братья-детективы (сериал) (Руфина)
2008 Поединок
2008 Белый холст
2007 Тридцатилетние (сериал) (Даша Иконникова)
2007 Морозов (сериал) (Марта)
2006-2007 Проклятый Рай (сериал) (Гаянэ)
2006 Молодые и злые (сериал) (Вероника Грекова)
2006 Кто в доме хозяин? (сериал) (Света, домработница-активистка)

Фрида как Икона… — moj_maskarad — LiveJournal

Фрида Кало появилась в моей жизни, когда мне было 14 лет. И сразу разрушила мои отношения…

Это я утрирую конечно 🙂 Дело было так: у меня в тот момент лишь недавно появился первый мобильный телефон и мы с одной легкомысленной подружкой решили однажды развлечься — набирали наобум номера телефонов и знакомились с абсолютно левыми людьми… так я познакомилась с парнем 25 лет (да-да, на 11 лет старше, чем была я!) и у нас завязался настоящий «роман по телефону» :)) думаю мы обое воспринимали происходящее с улыбкой, но был флирт и были эмоции, а что еще нужно? Он говорил, что директор дизайнерской фирмы, а я говорила, что я — художница. Думаю, мы двое врали :)) Но факт, что мы двое увлекались живописью… Он очень любил Дали, а я тогда как раз прочла большую книгу о нем и нам было, что обсуждать 🙂 Но потом я наткнулась на материалы о Фриде Кало и однажды мы с моим «телефонным Ромео» разругались: я говорила, что Фрида была не менее талантливым сюрреалистом, чем Сальвадор, а он твердил, что она и рядом не валялась… Из чувства женской солидарности (а еще подросткового максимализма и взрывного феминизма) я прекратила наше общение… 🙂

Если вы не знаете, кто такая Фрида Кало, то вам сюда:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Кало,_Фрида

и смотреть фильм:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Фрида_(фильм)

Я замечала последние пару лет модные фотосеты в стиле Фриды, но максимально мое внимание к ней прилипло благодаря чудесной homo_ludenus, фото из чьего жж вы видите ниже:

Почему Фрида Кало так интересна? Почему к ее образу так тянет? Да потому, что она настоящий Персонаж! Она воплотила настолько четкий сильнейший архетип, что сейчас уже сложно себе представить, что она была реальным человеком!!!
Это именно о ней я думала, когда писала этот пост: http://moj-maskarad.livejournal.com/72806.html#comments
Она — воплощение женской силы, богини жизни-смерти; ужасно болеющая на протяжении всей жизни, она год за годом боролась со смертью, но ни один другой облик не ассоциируется с ней так сильно, как женский скелетик из мексиканского праздника Дня Мертвых…

фото отсюда:
http://why-not-shop.livejournal.com/81047.html#cutid1

Клаудия Шиффер в фотосессии под Фриду: http://www.etoday.ru/2010/02/klaudia-shiffer-v-roli-fridi-k.php

Фрида — это брови как чайка, это цветы в сплетенных косах, это большие круглые бусы, это длинные юбки в оборках и жгучий огонь в глазах…

Новая Фрида Кало: что мы знаем о самой известной модели с монобровью Софии Хаджипантели

София Хаджипантели

Стандарты красоты в мире моды сегодня меняются: параметры 90-60-90 уже давно необязательное требование, чтобы стать звездой подиума. Не стоит на месте и бьюти-индустрия: многие бренды ищут не столько идеальные лица без единого изъяна, сколько оригинальные типажи, которые точно запомнятся публике. В прошлом году на радары журналистов попала 22-летняя София Хаджипантели.

О звезде Instagram уже написали многие влиятельные издания: Vice, Dazed, The Cut и не только. А прославилась модель благодаря своим густым сросшимся бровям, из-за которых многие стали сравнивать девушку с художницей Фридой Кало. Бежать в салон по коррекции бровей девушка не спешит — наоборот, София основала движение #UnibrowMovement и призывает девушек не комплексовать из-за своих особенностей. Впрочем, далеко не все восхищаются ее примером. SPLETNIK.RU собрал интересные факты и противоречивые отзывы о модели.

1.Происхождение

София родилась на Кипре, но затем вместе с родителями перебралась в Лондон, а еще позже — в США, где изучала маркетинг в Университете Мэриленда. У Софии есть старший брат, а в своем Instagram Хаджипантели нередко делится семейными фотографиями и признается в любви маме и папе.

В одном из постов она также упоминала, что ее отец родился в сельской местности, а мама была городской красавицей, в которую он сразу же влюбился и не побоялся добиться ее расположения.

София Хаджипантели в детствеСофия Хаджипантели с братомРодители Софии

2.Ее бровь — ее гордость

София — блондинка от природы, поэтому изначально ее брови смотрелись не так эффектно. Фирменный образ, знакомый теперь всем пользователям Instagram, родился почти случайно: как признавалась сама София, она решила покрасить брови в более темный оттенок, но в результате они получились совершенно черными. Несмотря на разительную перемену во внешности, брат модели, к которому она и пришла за советом, посчитал эксперимент удачным и предложил оставить все как есть.

Теперь София всячески холит и лелеет свои брови, поддерживая их густоту. Так, в интервью Harper’s Bazaar она рассказала, что каждый вечер смазывает их касторовым маслом. Кстати, своей моноброви София даже дала прозвище — Вероника.

София Хаджипантели

3.София получает смертельные угрозы от хейтеров

В том, что путь к модному Олимпу не усыпан розами, Хаджипантели смогла убедиться на собственном опыте. Не все из подписчиков модели (а их более 300 тысяч) восхищаются смелостью Софии и ее борьбой со стереотипами. Не так давно девушка стала гостьей программы Good Morning Britain («Доброе утро, Британия»), где призналась, что получает много полных ненависти комментариев и писем. В том числе ей даже приходили угрозы расправы.

Как это вообще возможно, что кто-то воспитывается так, что ему кажется недопустимым мой внешний вид? Причем настолько, что они приходят в ярость и шлют угрозы?

— высказалась София в эфире.

Модель также призналась, что сталкивалась с дискриминацией с самого детства: ее дразнили за низкий рост, одежду и родителей-иммигрантов. К моббингу (травле со стороны одноклассников) девушка, кажется, отнеслась философски и сделала свои выводы.

Единственное, чему научило меня мое детство, — это тому, что мне нравится быть другой, отличаться от большинства,

— сказала София в одном из интервью.

4.Личная жизнь

София встречается с фотографом Заком Апостолу. Свою страничку в соцсети молодой человек практически полностью посвятил возлюбленной — каждую фотографию он обязательно снабжает очередным комплиментом внешности девушки. В одном из интервью Зак признался, что просто без ума от моноброви Софии.

Зак Апостолу и София Хаджипантели

5.Профессиональные успехи

София уже давно вхожа в модное закулисье: например, в качестве гостьи она присутствовала на показе Victoria’s Secret в прошлом году, где успела сделать селфи с Беллой Хадид и Крис Дженнер. Хаджипантелли также сотрудничала с Fenty Beauty и GSDS Beauty. Недавно девушка заключила контракт с модельным агентством Premier Models. Необычная внешность вдохновляет не только модные бренды: так, фирмы Bratz и YanMimosa выпустили кукол с монобровью в честь Софии.

София Хаджипантели и Белла Хадид

6.Главная миссия

Своим примером (а София ведет не только Instagram, но и видеоблог на YouTube) модель пытается привлечь внимание к проблеме навязывания стандартов красоты и помочь людям выйти из-под этого прессинга бесконечной необходимости соответствия идеалам.

Я занимаюсь всем этим не для того, чтобы люди полюбили мою внешность. Я хочу, чтобы люди поняли, что они могут прекрасно жить со своими особенностями, — говорит Хаджипантели.

А вы следите за этой моделью?

Как назвать девочку? Женские имена и их значения.

Ожидая рождения девочки, будущие родители перебирают женские имена, интересуются значением того или иного имени — чтобы назвать девочку благозвучно и в соответствии с семейными традициями. В наш список женских имен вошли русские, мусульманские и европейские имена. Итак, популярные и редкие имена для девочек — и значение этих имен.

Имена для девочек на букву А

Аврора — латинское: «утренняя заря».

Агата — то же, что и Агафья.

Агафья (Агата) — греческое: «добрая, хорошая».

Аглая — греческое: «блистающая, великолепная».

Агния — латинское: «чистота, непорочность, овечка».

Ада — древнееврейское: «нарядная».

Аделаида — древнегерманское: «благородная, высокородная».

Адель — древнегерманское: «благочестивая, благородная».

Адина — арабское: «праздник, пятничное веселье».

Азиза — арабское: «хранящая Бога».

Аида — арабское: «польза, вознаграждение».

Алевтина — греческое: «благовония, без дурного запаха».

Александра — древнегреческое: «защитница людей», от мужского имени Александр.

Алина — древнегерманское: «благородная, стойкая».

Алиса — германское: «значимая, весомая, достойная».

Алия — арабское: «возвышенная».

Алла — два происхождения: древнегреческое — «другая», древнегерманское — «стать, благородство».

Альбина — латинское: «белая».

Анастасия — древнегреческое: «воскресающая», от мужского имени Анастас.

Ангелина — древнегреческое: «вестница, ангел».

Анжела — древнегреческое: «ангельская».

Анжелика — то же, что и Анжела.

Анна — древнееврейское: «миловидная, симпатичная».

Антонина — латинское: «противница»; в Древнем Риме обозначало принадлежность девушки к определенному роду.

Анфиса — древнегреческое: «цветущая».

Арина — русская форма имени Ирина.

Ася — греческое: «воскресающая», произошло от имени Анастасия.

Аэлита — древнегреческое: «воздушная».

Имена для девочек на букву Б

Барбара — то же, что и Варвара.

Беатриса (Беата) — латинское: «счастливая».

Белла — латинское: «красавица».

Божена — другая форма имени Богдана: «данная Богом, божественная».

Имена для девочек на букву В

Валентина — латинское: «здоровая», от мужского имени Валентин.

Валерия — латинское: «сильная», от мужского имени Валерий. Возникло как римское родовое имя.

Варвара — древнегреческое: «чужеземка».

Василиса — древнегреческое: «царица».

Васса — древнегреческое: «пустыня».

Веда — болгарское: «русалка».

Вера — русское: «вера».

Вероника — древнегреческое: «победоносная, несущая победу».

Виктория — латинское: «победа», от мужского имени Виктор.

Виола — латинское: «фиалка».

Виолетта — латинское: «фиалочка».

Влада — славянское: «владеющая», от мужского имени Влад.

Власта — чешское: «родина».

Имена для девочек на букву Г

Галина — греческое: «спокойная, безмятежная».

Гаяне — тюркское: «красавица».

Генриетта — древнегерманское: «благородная красавица, красивая»

Герда — скандинавское: «защитница».

Глафира — древнегреческое: «изящная».

Гульнара — арабское: «красивый цветок».

Имена для девочек на букву Д

Дайна (Дина) — древнееврейское: «отомщенная».

Дарина — персидское: «владеющая дарами».

Дарья — древнегреческое: «сильная, побеждающая».

Джамиля — арабское: «прекрасная».

Диана — латинское имя богини охоты.

Дорофея — древнегреческое: «дар Божий», от мужского имени Дорофей.

Имена для девочек на букву Е

Ева — древнееврейское: «живая, сама жизнь», первое женское имя.

Евгения — древнегреческое: «благородная», от мужского имени Евгений.

Евдокия — греческое: «благоволение».

Екатерина — древнегреческое: «чистая, непорочная».

Елена — древнегреческое: «прекрасная, светлая, сияющая».

Елизавета — древнееврейское: «клянусь Богом».

Имена для девочек на букву Ж

Жанна — древнееврейское: «милость Божья».

Имена для девочек на букву З

Зара — арабское: «золото».

Зарема — тюркское: «алая заря».

Земфира — латинское: «непокорная».

Зинаида — древнегреческое: «принадлежащая Зевсу».

Зоя — древнегреческое: «жизнь».

Имена для девочек на букву И

Ида — древнегреческое: «плодородная».

Изабелла — испанское: «красавица».

Изольда — древнегерманское: «блеск золота».

Инга — древнескандинавское: «зимняя».

Инна — латинское: «бурный поток».

Ирина — древнегреческое: «мир».

Имена для девочек на букву К

Карина (Карине) — латинское: «смотрит вперед».

Каролина — германское: «королева, королевская кровь».

Кира (Кириена) — древнегреческое: «госпожа, хозяйка».

Клавдия — латинское: «хромая». В Римской империи было родовым именем.

Кристина (Христина) — греческое: «посвященная Христу», возникло после установления христианства.

Ксения — древнегреческое: «чужестранка, гостья».

Имена для девочек на букву Л

Лада — славянское: «милая, ладная».

Лариса — греческое: «чайка».

Лейла — арабское: «ночь».

Лидия — древнегреческое имя для жительницы Лидии.

Линда — испанское: «красивая».

Лолита — испанское: «скорбь, печаль».

Любовь — старославянское: «любимая».

Людмила — старославянское: «милая людям».

Имена для девочек на букву М

Мавра — древнегреческое: «темная, непрозрачная».

Мадина — арабское: «город».

Майя — два происхождения: в древнегреческой мифологии — «богиня, мать Гермеса»; в индийской религиозной мифологии — «прародительница всего живого, Вселенной».

Мальвина — германское: «слабость, нежность».

Маргарита — латинское: «жемчужина».

Марианна — рассматривают как слияние имен Мария и Анна со значением «морская».

Марина — латинское: «морская».

Мария — древнееврейское: «желанная, печальная».

Марта (Марфа) — арамейское: «наставница, госпожа».

Матрена — латинское: «почетная дама».

Мила — славянское: «милая».

Мирра — два источника происхождения: древнееврейское — «миртовое дерево»; в советскую эпоху воспринималось как аббревиатура «мировая революция».

Имена для девочек на букву Н

Надежда — славянское: «надежда».

Наиль (Наиля) — тюркское: «дар, подарок».

Наина — древнееврейское: «невинная».

Наталья (Наталия) — латинское: «родная».

Нелли — древнегреческое: «светлая».

Нина — греческое, образовано от имени основателя Сирийского государства Ниноса.

Нонна — латинское: «девятая».

Имена для девочек на букву О

Оксана — возникло как украинская форма имени Ксения.

Олеся — белорусское: «лесная».

Ольга — древнескандинавское: «священная, святая».

Имена для девочек на букву П

Пелагея — древнегреческое: «морская».

Полина — древнегреческое, означает принадлежность богу Аполлону, образовано как краткая форма имени Аполлинария.

Прасковья — греческое имя для обозначения тех, кто родился в пятницу.

Имена для девочек на букву Р

Рахиль — древнееврейское: «овечка».

Ребекка (Ревекка) — древнееврейское: «верная, захватывающая в плен».

Регина — латинское: «царица, королева».

Рената — латинское: «возрождающаяся».

Рада — славянское: «веселая, радость».

Раиса — греческое: «легкая».

Римма — латинское: «римлянка».

Рита — краткая форма имени Маргарита.

Роза — латинское название цветка роза.

Руфь (Рут) — древнееврейское: «подруга».

Имена для девочек на букву С

Светлана — славянское: «свет, чистота».

Серафима — древнееврейское: «огненный ангел».

Снежана — болгарское: «снежная».

София (Софья) — древнегреческое: «мудрость».

Стелла (Эстелла) — латинское: «звезда».

Сусанна (Сосанна, Сузанна, Сюзанна) — древнееврейское название цветка белая лилия.

Имена для девочек на букву Т

Таисия — латинское: «плодородная».

Тамара — древнееврейское: «финиковая пальма».

Татьяна — греческое: «устроительница, расставляющая правила».

Имена для девочек на букву У

Ульяна — второй вариант имени Юлиана.

Устинья (Юстина) — латинское: «справедливая».

Имена для девочек на букву Ф

Фаина — древнегреческое: «сияющая».

Фатима — арабское: «отнятая от груди».

Флора — латинское название цветов или имя римской богини цветов и весны.

Фрида — древнегерманское: «верная».

Имена для девочек на букву Х

Хельга — вариант имени Ольга.

Христина — второй вариант имени Кристина.

Имена для девочек на букву Э

Эвелина — французское: «лесной орех».

Элеонора — еврейское: «Бог — мой свет».

Элиза — древнегерманское: «милость Божья».

Элла — древнегерманское: «светлая».

Эльвира — древнегерманское: «защитница людей».

Эльза — древнегерманское: «неспокойная».

Эмма — древнегерманское: «льстивая».

Эстер — древнееврейское: «звезда».

Имена для девочек на букву Ю

Юлиана — еще один вариант имени Ульяна.

Юлия — латинское: «кудрявая, пушистая». В Римской империи родовое имя.

Юна (Уна, Юнна) — латинское: «единственная».

Юнона — латинское: «вечно молодая». Так звали римскую богиню — жену Юпитера, покровительницу брака.

Имена для девочек на букву Я

Яна (Янина) — древнееврейское: «Богом данная на милость всем».

Ярослава — славянское: «яркая слава».

Вернуться к списку

frida — Викисловарь

См. Также: Frida , frìda , Frída , frîda , friða , fríða , и Fr
Содержание
1 Эмилиан
1.1 Альтернативные формы
1.2 Этимология
1.3 Произношение
1.4 Существительное
1.4.1 Синонимы
1,5 Причастие
2 эсперанто
2.1 Этимология
2.2 Произношение
2.3 Прилагательное
2.3.1 Примечания по использованию
2.3.2 Синонимы
2.3.3 Антонимы
2.3.4 Производные термины
2.3.5 Связанные термины
Эмилиан [править]
Эмилиано-Романьоло В Википедии есть статья о: frida Wikipedia ^eml
Альтернативные формы [править]
frîda (Болоньезе, Реджано)
Этимология [править]
Из причастия прошедшего женского рода frìr.
Произношение [править]
Расстановка переносов: fri‧da
Существительное [править]
frida f ( множественное число fridi )
(Модена) рана; twinge
Синонимы [править]
gurbiòt (Болоньезе)
швейцарских франков (Болоньезе)
сфриш (Реджано)
сфрис (Carpigiano)
sbuzòt (Болоньезе)
тай (Болоньезе)
таж (Реджано, Карпиджано)
brêg (Болоньезе)
śbrègh (Modenese)
şbrêgh (Реджано)
śbrêg (Карпиджано)
śbrag (Мирандолезский)
Причастие [править]
фрида
(Modena) женское единственное число от frî
Эсперанто [править]
Этимология [править]
Общий романс, от латинского frigidus .
Произношение [править]
Аудио (файл)
Прилагательное [править]
frida ( винительный падеж единственного числа fridan , множественное число fridaj , винительный падеж множественного числа fridajn )
(поэтический, составной, неологизм) холодный (низкая температура)
Примечания по использованию [править]
Хотя этот термин редко встречается за пределами поэтических произведений, производный термин fridujo очень распространен.
Синонимы [править]
malvarma
Антонимы [править]
varma («теплый, горячий»)
malfrida («теплый, горячий»)
Производные термины [править]
fridujo («холодильник»)
Связанные термины [править]
fride («холодно»)
frideco («холод»)
fridi («быть холодным»)
frido («холодный»)
frida — Викисловарь
См. Также: Frida , frîda , Frída , frîda , friða , и fríða
Содержание
1 Эмилиан
1.1 Альтернативные формы
1.2 Этимология
1.3 Произношение
1.4 Существительное
1.4.1 Синонимы
1,5 Причастие
2 эсперанто
2.1 Этимология
2.2 Произношение
2.3 Прилагательное
2.3.1 Примечания по использованию
2.3.2 Синонимы
2.3.3 Антонимы
2.3.4 Производные термины
2.3.5 Связанные термины
Эмилиан [править]
Эмилиано-Романьоло В Википедии есть статья о: frida Wikipedia ^eml
Альтернативные формы [править]
frîda (Болоньезе, Реджано)
Этимология [править]
Из причастия прошедшего женского рода frìr.
Произношение [править]
Расстановка переносов: fri‧da
Существительное [править]
frida f ( множественное число fridi )
(Модена) рана; twinge
Синонимы [править]
gurbiòt (Болоньезе)
швейцарских франков (Болоньезе)
сфриш (Реджано)
сфрис (Carpigiano)
sbuzòt (Болоньезе)
тай (Болоньезе)
таж (Реджано, Карпиджано)
brêg (Болоньезе)
śbrègh (Modenese)
şbrêgh (Реджано)
śbrêg (Карпиджано)
śbrag (Мирандолезский)
Причастие [править]
фрида
(Modena) женское единственное число от frî
Эсперанто [править]
Этимология [править]
Общий романс, от латинского frigidus .
Произношение [править]
Аудио (файл)
Прилагательное [править]
frida ( винительный падеж единственного числа fridan , множественное число fridaj , винительный падеж множественного числа fridajn )
(поэтический, составной, неологизм) холодный (низкая температура)
Примечания по использованию [править]
Хотя этот термин редко встречается за пределами поэтических произведений, производный термин fridujo очень распространен.
Синонимы [править]
malvarma
Антонимы [править]
varma («теплый, горячий»)
malfrida («теплый, горячий»)
Производные термины [править]
fridujo («холодильник»)
Связанные термины [править]
fride («холодно»)
frideco («холод»)
fridi («быть холодным»)
frido («холодный»)
frida — Викисловарь
См. Также: Frida , frîda , Frída , frîda , friða , и fríða
Содержание
1 Эмилиан
1.1 Альтернативные формы
1.2 Этимология
1.3 Произношение
1.4 Существительное
1.4.1 Синонимы
1,5 Причастие
2 эсперанто
2.1 Этимология
2.2 Произношение
2.3 Прилагательное
2.3.1 Примечания по использованию
2.3.2 Синонимы
2.3.3 Антонимы
2.3.4 Производные термины
2.3.5 Связанные термины
Эмилиан [править]
Эмилиано-Романьоло В Википедии есть статья о: frida Wikipedia ^eml
Альтернативные формы [править]
frîda (Болоньезе, Реджано)
Этимология [править]
Из причастия прошедшего женского рода frìr.
Произношение [править]
Расстановка переносов: fri‧da
Существительное [править]
frida f ( множественное число fridi )
(Модена) рана; twinge
Синонимы [править]
gurbiòt (Болоньезе)
швейцарских франков (Болоньезе)
сфриш (Реджано)
сфрис (Carpigiano)
sbuzòt (Болоньезе)
тай (Болоньезе)
таж (Реджано, Карпиджано)
brêg (Болоньезе)
śbrègh (Modenese)
şbrêgh (Реджано)
śbrêg (Карпиджано)
śbrag (Мирандолезский)
Причастие [править]
фрида
(Modena) женское единственное число от frî
Эсперанто [править]
Этимология [править]
Общий романс, от латинского frigidus .
Произношение [править]
Аудио (файл)
Прилагательное [править]
frida ( винительный падеж единственного числа fridan , множественное число fridaj , винительный падеж множественного числа fridajn )
(поэтический, составной, неологизм) холодный (низкая температура)
Примечания по использованию [править]
Хотя этот термин редко встречается за пределами поэтических произведений, производный термин fridujo очень распространен.
Синонимы [править]
malvarma
Антонимы [править]
varma («теплый, горячий»)
malfrida («теплый, горячий»)
Производные термины [править]
fridujo («холодильник»)
Связанные термины [править]
fride («холодно»)
frideco («холод»)
fridi («быть холодным»)
frido («холодный»)
Freya | Бог войны вики
Фрейя
Псевдоним / es
Королева Асгарда (ранее)
Ведьма в лесу
Королева валькирий (ранее)
Фригг (от Одина)
Богиня любви, красоты, плодородия, родов, магии, войны и смерти
Мать (Бальдур)
Женщина (Кратос)
Ведьма (Бальдур)
Эгоистичная ведьма (Бальдур)
Озвучивает
Даниэль Бисутти
“ Я изолью на тебя каждую агонию, все мыслимые нарушения… Я буду выставлять напоказ твое холодное тело из каждого уголка, из каждого царства и кормить твою душу самой мерзкой мерзостью Хель, это мое обещание! ”
— Фрейя к Кратосу
Фрейя , также известная как Лесная ведьма и Фригг , является второстепенным персонажем в God of War (2018). Она — богиня ванов, которая помогает Кратосу и Атрею в их путешествии.
Она дочь Ньёрда, бывшей жены Одина, отчужденной матери Бальдура, сестры Фрейра и бывшей королевы валькирий до Сигрун.
Норвежская мифология
В германской мифологии Frigg (древнескандинавский), Frija (древневерхненемецкий), Frea (лангобардский) и Frige (древнеанглийский) — богиня. Почти во всех источниках она описывается как жена бога Одина. В древневерхненемецких и древнескандинавских источниках она также связана с богиней Фуллой. Английское название дня недели Friday (этимологически древнеанглийское «Frīge’s day») носит ее имя.
Фригг описывается как богиня, связанная с предвидением и мудростью в скандинавской мифологии, самой северной ветви германской мифологии и наиболее широко засвидетельствованной.Фригг — жена главного бога Одина и обитает в болотных залах Фенсалира, известна своим предвидением, связана с богинями Фуллой, Лофн, Хлин и Гна, а также неоднозначно связана с Землей, иначе олицетворяемой как очевидно отдельная сущность Jör (древнескандинавское «Земля»). Среди детей Фригга и Одина — сияющий бог Бальдр. Из-за значительного тематического совпадения ученые предположили особую связь с богиней Фрейей.
После христианизации упоминания о Фригге продолжали встречаться в скандинавском фольклоре.В наше время Фригг появилась в современной популярной культуре, была предметом искусства и получает современное почитание в германском неоязычестве.
Кабан Фрейи Хильдисвини когда-то был человеком по имени Оттар, который тесно связан с ней. Оттар хотел узнать больше о своей семье, но ему нужна была маскировка, поэтому Фрейя превратила его в кабана по имени Хильдисвини. Вместе они пошли на встречу с Хиндлой, провидцем-гигантом, чтобы узнать о его прошлом.
У Фрейи есть ожерелье под названием Брисингамен, которое гномы сшили для нее.Она встретила гномов, путешествуя по мирам, и заметила их удивительное мастерство. Фрейя попросила их сделать для нее красивое ожерелье.
Гномы дадут ей ожерелье, только если она согласится побыть с ними какое-то время. Когда Фрейя вернулась в Асгард, слухи о том, что она сделала, достигли ушей Одина, что разозлило Всеотца. Ожерелье Брисингамен было украдено, когда Фрейя спала, когда она проснулась и обнаружила, что его больше нет. Фрейя подошла к Одину и спросила его о ожерелье, которое Всеотец вернет Брисингамену только в том случае, если она начнет войну за него.
Один хотел начать войну с королями Хогни и Хедином, а Фрейя неохотно последовала приказу Одина. Ее колье вернули, но за него заплатили не очень понравившуюся цену. Поскольку богиня любви Фрейя спала и любила многих мужчин, она спала с гномами, чтобы получить ожерелье Брисингамен. Фрейя также влюбилась в смертного по имени Одр.
Одр несколько раз сердил богов, пока в один прекрасный день им не надоест, и он превратился в морского змея. Несмотря на его внешний вид, Фрейя все еще любила его, поэтому Один разделил их, чтобы они не могли быть вместе.Одр был убит, когда корабль увидел гигантского змея. Фрейя была опечалена, когда узнала о его смерти, она умоляла Одина и других богов впустить его в Валгаллу. Несмотря на то, что он не погиб в битве, Один решил впустить его и стал богом. Но вскоре Один и другие божества узнали, что Одр все еще не любил богов и имел проблемы с выполнением приказов, поэтому он был изгнан из зала богов. Это разбило сердце Фрейи и заставило ее еще больше полюбить Одина. Фрейя искала свою любовь в Мидгарде, куда он был изгнан, и в других местах Девяти миров, но так и не смогла найти его.
В
God of War Серия
До событий
God of War
Мало что известно о ее детстве, кроме того, что она была дочерью Ньёрда и сестрой Фрейра. Фрейя была лидером богов ванов во время войны между озирами и ванирами и в конце концов согласилась выйти замуж за Одина, чтобы установить мир между двумя сторонами. Фрейе это явно не нравилось из-за ее собственного неприятия озиров, особенно после того, как они несправедливо заключили в тюрьму, пытали и чуть не убили ее брата Фрейра.За это время она стала Королевой валькирий. Также через некоторое время во время ее брака с Одином Один начал изучать способы магии Фрейи и начал использовать ее в несправедливых целях. Когда Хримтур предложил Одину построить новые стены Асгарда взамен старых, он попросил у Фрейи частную аудиенцию, если он завершит проект в короткие сроки. Когда он выиграл пари, Хримтур что-то прошептал ей, прежде чем Тор его предал и убил. Хотя неизвестно, что Хримтур прошептал Фрейе, Мимиру. В то время как Мимир признал, что она и Один искренне влюблены, Фрейя в конце концов решила покинуть Одина из-за его несправедливых поступков.Однако она не могла бежать к своему народу в поисках убежища, так как они считали ее брак с Одином предательством, что вынудило ее бежать в Мидгард.
Потому что Фрейя разорвала брак с Одином и тем самым навлекла на себя гнев и злобу Всеотца. Чувствуя себя глубоко преданным, Один проклял ее, чтобы не дать ей покинуть Мидгард или причинить вред любому живому существу — физическими или магическими средствами. Кроме того, он лишил Фрейю крыльев Валькирии и спрятал их в неизвестном месте.Некоторые считали это мелкой жестокостью со стороны Одина, поскольку Фрейя была воительницей по духу, и проклятие не заставило ее ничего делать, кроме как жить в изоляции. Он также не хотел, чтобы она получила признание за что-либо в Асгарде, поэтому любое достойное дело, которое она совершила, приписывалось Фригг, как он называл ее из любви.
Единственное, чем она дорожила от брака с Одином, — это их сын Бальдур. Хотя она очень любила его, пророчество, предсказывающее его смерть как ненужную, заставило ее найти способ предотвратить ее.Когда ее контролировали страхи, Фрейя наложила на сына мощное заклинание, сделав его неуязвимым. Она надеялась, что заклинание избавит ее сына от смерти, а себя от боли утраты. Однако ее заклинание лишило Бальдра возможности вообще ничего физически чувствовать, включая вкус и другие удовольствия. Полный ярости и негодования, Бальдур потребовал, чтобы его мать сняла заклинание, но она заявила, что не может этого сделать, и попыталась уверить его, что то, что она сделала, было к лучшему. Бальдура не убедила и не тронула ее материнская любовь.Он попытался убить ее, но не смог заставить себя сделать это и вместо этого поклялся, что возненавидит и никогда не простит ее, к ее большому сожалению. По сей день она остается слепой к желанию своего сына снова почувствовать себя физически и к тому, что ее собственные страхи вызвали мучения, которые терпит Балдур. Фактически, она солгала своему сыну, что не знает, как разрушить заклинание, хотя на самом деле это была омела, и поэтому считала растение злым и стремилась уничтожить его.
Бог войны (2018)
Предполагается, что Фрейя вела жизнь, подобную Кратосу, говоря, что она видит в нем много себя и, помогая ему, она надеется искупить свои ошибки.
Под псевдонимом Ведьма в лесу , Фрейя впервые встречает Кратоса и Атрея в инциденте, когда вепрь, которого она защищала, был ранен Атреем. Кратос и Атрей соглашаются помочь излечить кабана и возвращаются к ней домой. Атреус сразу понравился ей, и она стала его другом. Кратос, однако, опасается Фрейи, особенно после того, как выясняется, что она богиня. Когда Атрей снаружи собирает материалы для процесса исцеления, Фрейя показывает Кратосу, что она знает, что он иностранный бог, и предупреждает его, что озиры не потерпят его присутствия в своих владениях.Она продолжает выражать свое беспокойство по поводу Атрея и того факта, что Кратос держит его в неведении о его истинной природе, но Кратос строго заявляет, что это не ее забота.
После того, как кабан исцелился, Фрейя благодарит Кратоса и Атрея, ставя на них отметки, которые скроют их от норвежских богов. Перед их уходом Атрей спрашивает Фрейю, встретятся ли они снова, на что она улыбается и ласково отвечает «столько или меньше, сколько вам нравится».
Фрейя догоняет Кратоса и Атрея, когда они начинают взбираться на гору, предлагая им помочь преодолеть блокпост перед ними.Она ведет их к Храму Тира, все время объясняя его цель и способы преодоления препятствий. Она показывает Кратосу, как использовать Бифрёст, и приказывает ему проложить проход в Альфхейм. Однако она не может последовать за ней, поскольку проклятие, наложенное на нее Одином, быстро утаскивает ее обратно в Мидгард.
Фрейя снова встречается, когда Кратос приносит ей отрубленную голову Мимира, чтобы воскресить, к ее большому шоку. Прежде чем воскресить Мимира, она замечает, что Атрей вооружен стрелами из омелы. Зная, что омела — единственное, что может разрушить заклинание непобедимости, наложенное на ее сына, она быстро заменяет стрелы Атрея своими собственными и уничтожает стрелы омелы в своем камине.После возрождения Мимира Кратосу сразу становится очевидно, что Фрейя очень не любит Мимира, и Мимир случайно раскрывает личность Фрейи Кратосу и Атрею, извиняясь, поскольку он не просил бы, чтобы его привели к ней, если бы он знал, что она была «ведьмой». Это усиливает недоверие Кратоса к Фрейе.
Однако Кратос вынужден искать помощи Фрейи, когда Атрей заболевает после битвы с Магни и Моди. Изначально Фрейя не хочет помогать Кратосу из-за его открытой ненависти к богам и соглашается помочь только тогда, когда осознает тяжелое положение Атрея.Она ругает Кратоса за то, что он держал Атрея в неведении о своем божественном наследии, поскольку нынешняя ситуация Атрея была результатом конфликта между божественной природой Атрея и его верой в то, что он простой смертный. Она говорит Кратосу, что ей нужен редкий ингредиент из Хельхейма, чтобы вылечить Атрея, и что Кратосу понадобится не ледяное оружие, чтобы сражаться с животными, живущими в этом мире. Когда Кратос пытается извиниться за свою предыдущую реакцию на правду, она говорит, что он прав, не доверяя словам богов, и это то, что ей определенно не нужно объяснять, намек на ее прошлые переживания.
После получения ингредиента Кратос приносит его Фрейе, которая использует его, чтобы создать лекарство от Атрея. Затем она говорит Кратосу, что у нее тоже есть сын, которому руны в день его рождения предсказали его ненужную смерть, и она поклялась сделать все, чтобы защитить его, независимо от жертвы. Она сожалеет о своих решениях, которые привели к негодованию сына на нее, и умоляет Кратоса избежать той же ошибки и поверить в своего сына. В этот момент Фрейя начинает относиться к Кратосу, в то время как Призрак Спарты нерешительно ослабляет бдительность вокруг нее.
После того, как Кратос и Атрей оказываются в королевстве Хельхейм после очередной встречи с Бальдуром, Кратос и Атрей наблюдают, как перед Бальдром играет иллюзия. Они узнают, что Фрейя — мать Бальдура, которую он презирает из-за заклинания, которое она наложила на него, что лишило его способности физически чувствовать что-либо. Это также показывает, что в какой-то неизвестный момент Фрейя прокляла Мимира, чтобы он не раскрыл слабость непобедимости Бальдра.
Незадолго до последней встречи с Бальдуром, Фрейя появляется перед осторожным Кратосом и Атреем, чтобы найти Бальдра, утверждая, что поля и леса говорят его имя, заставляя ее поверить, что он находится в Мидгарде.Она замечает, что Кратос и Атрей более далеки от нее, но прежде, чем она смогла выяснить причину, появляется Бальдур. Фрейя рада видеть Бальдура и пытается связаться с ним и искупить его страдания, но встречает презрение. Бальдур пытается убить Фрейю, но вмешивается Кратос, и вскоре это перерастает в драку. Когда Атрей встал перед Кратосом, чтобы защитить его, Бальдур бьет его прямо в грудь, непреднамеренно заставляя стрелу омелы, которая была привязана к ремню колчана Атрея, прорезать его кулак, что, к большому разочарованию Фрейи, разрушает заклинание неуязвимости на нем.
Когда Бальдур уязвим, отчаявшаяся Фрейя использует свою магию, чтобы реанимировать труп ледяного гиганта Тамура, чтобы попытаться отделить Кратоса и Атрея от Бальдура, умоляя их держаться подальше от ее дел. Когда Кратос возражает, что с Балдуром нельзя договориться, и собирается убить ее, она заявляет, что ей все равно, и что она будет защищать его любой ценой. Вскоре Бальдур снова появляется, и битва продолжается. На протяжении всей драки Фрейя умоляет их прекратить драться, полагая, что она все еще может урезонить Бальдра.После того, как битва стихает, она умоляет Кратоса не причинять боль Бальдру, на что Кратос соглашается.
Бальдур продолжает ругать Фрейю, осуждая ее за постоянное вмешательство в его жизнь. Фрейя признает, что была неправа, и пытается помочь Бальдру найти в себе силы отказаться от своей обиды на нее, надеясь восстановить их отношения, но Бальдур отказывается простить ее. Фрейя, наконец, отказывается от попыток урезонить Бальдра и решает позволить ему убить ее, поскольку это единственное, что принесет ему мир.Когда Бальдур душит ее, она говорит ему, что любит его. Однако, прежде чем Бальдур смог убить ее, Кратос хватает его сзади и цитирует своего отца, говоря Бальдру, что «цикл заканчивается здесь», прежде чем сломать Бальдру шею, в конце концов убив его.
Фрейя, обезумевшая от ненужной смерти сына, клянется отомстить Кратосу, говоря, что он отнял у нее все. Утверждая, что Кратос — просто животное, наполненное жестокостью и яростью, которое не может измениться, она насмехается над ним по поводу его прошлого, которое он еще не раскрыл своему сыну.Это побуждает Кратоса, наконец, рассказать Атрею часть своего жестокого прошлого, включая его собственный акт отцеубийства. Затем она поднимает тело своего сына и молча смотрит на обоих богов, прежде чем уйти. Кратос и Атрей покидают этот район, чтобы завершить свое путешествие.
По словам Мимира, Балдур был единственным подарком, который она ценила от брака с Одином, и она была хорошим родителем, который только хотел избавить его от боли, но ее импульсивное решение проклясть его, чтобы сделать это, было «чертовски трагичным» и «ужасно трагичным». глупый.»
После того, как Кратос и Атрей возвращаются из Йотунхейма, Мимир говорит им, что прошло больше времени, чем они думали, и за это время Фрейя пришла навестить Мимира в храме Тира и спросила, где Один хранил свои крылья валькирии, связанные с проклятием ее мужа. набросился на нее. Мимир рассказал ей то немногое, что знал об этом, грустно заметив паре, что цикл мести не так легко разорвать.
Силы и способности
Как лидер ванов, Фрейя, несомненно, обладает значительной властью.Факты свидетельствуют о том, что она, вероятно, самый могущественный из богов ванов. Ее сила была настолько велика, что даже валькирии почитали ее за нее.
Seir Mastery : Фрейя является одним из, если не самым сильным и знающим пользователем магии Seir, которую практикуют боги Vanir. Как один из высших богов ванов, а также один из их лидеров, Фрейя, несомненно, является одним из самых могущественных богов Девяти миров. Даже Кратос был впечатлен ее магическими способностями, настолько, что он назвал ее компетентной в своем ремесле, еще до того, как Мимир раскрыл свою личность как богиню Ванир.Атрей даже считал ее магию намного сильнее, чем собственная магия Одина. Мимир подтвердил это и заявил, что Одину удалось проклясть Фрейю, только воспользовавшись ее слабостями. Хотя она не может участвовать в активном сражении, используя свою магию из-за проклятий Одина, магические способности Фрейи, тем не менее, сделали ее очень полезной в помощи другим, и показано, что она может манипулировать другими, чтобы сражаться за нее. Например, она может насильственно помешать Тору убить Гигантов в Йотунхейме и отправить себя обратно в Асгард, используя свою магию, подвиг, который, как однажды сказал Мимир, требует, чтобы короли Йотуннов наложили заклинания вместе.
Маскирующее заклинание : Она может пометить кого-нибудь руной, чтобы замаскировать его местоположение от преследователей, даже такого компетентного, как Бальдур. Мимир также раскрывает в одном из своих рассказов, что Фрейя также может скрыть Тора с помощью своей магии, чтобы он мог проникнуть вместе с ней в Йотунхейм.
Магические заповеди : Фрейя при первой встрече с Кратосом и его сыном могла почувствовать их божественное происхождение. Она даже могла видеть, что Кратос был богом другого царства, чем Мидгард. Она также могла слышать, как леса говорят, что ее сын Балдур находится в Мидгарде.
Манипуляции с растениями : Она может управлять флорой вокруг себя для получения различных эффектов, таких как: сгибание лоз по своей воле, создание лоз, чтобы подчинить своих противников, и создание оружия (например, лука) из растений.
Seir Poison purification : Она может содержать и очищать Sei Ser яды, генерируемые полюсами презрения в течение неопределенного времени, пока ее медиум все еще прикреплен к полюсам презрения.
Animal Command : Фрейя может командовать существами, такими как гигантская черепаха, которая живет в ее доме, двигаться в соответствии с ее желаниями.
Призыв Легиона : С помощью своей магии Фрейя может вызвать гуманоидное существо, созданное из растений. Они не сильны сами по себе, вместо этого они сокрушают противника огромным количеством.
Гадание : Фрейя с помощью рун может предугадывать будущее. Используя это, она смогла предсказать, что Бальдур умрет ненужной смертью.
Реанимация : Фрейя обладает знаниями и навыками, необходимыми для реанимации мертвых тел в нечто очень похожее на их прежнее «я».У них даже есть возможность использовать свои навыки, когда они были живы. Однако у этой магии есть пределы, так как сам Мимир сказал, что он все еще был разлагающейся головой, и его существование было достаточно неприятным, чтобы Фрейя не захотела воскресить Бальдура, используя эту магию. Это также, похоже, зависело от состояния трупа, поскольку Фрейя прокомментировала состояние головы Мимира перед применением магии. Она также может реанимировать кого-то, не возвращая его сознание, по сути делая его своей марионеткой.
Заклинание неуязвимости : Ее самый известный способ применения заклинаний, который сделал Балдура неуязвимым для всех угроз, кроме омелы, единственного предмета, который мог разрушить заклинание из-за непостоянства магии ваниров. Неуязвимость также давала непреднамеренный побочный эффект, из-за которого цель не могла ничего чувствовать, от боли до удовольствия, что заставляло Бальдура рассматривать это заклинание как проклятие, а не как благословение. Помимо омелы, есть еще возможность вывести из строя или повредить цель, как было продемонстрировано во время битвы между Кратосом и Бальдуром, хотя любая рана будет быстро заживать.
Лечебные заклинания : Фрейя — очень способный и знающий целитель, знающий несколько заклинаний и ингредиентов, необходимых для различных типов болезней или ран. Она даже знала, как лечить болезнь от чего-то, о чем, по утверждению Мимира, не слышал. Например, происходящее от Бога, считающего себя смертным. Многие из ее целительских искусств использовались в сочетании с травами и заклинаниями Сейра.
Изменение формы: Фрейя смогла изменить форму, поскольку она могла превратиться в орла, ищущего перед осторожными Кратосом и Атреем, ищущими Бальдра.
Телекинез : Однажды Фрейя подняла и держала лук Атрея в воздухе, чтобы она поместила на него свою тетиву (которая может содержать и направлять свет Альфхейма).
Путешествие по Царству : Фрейя знает руны для доступа к различным царствам, таким как Альфхейм и Хельхейм. Неизвестным способом ей удалось получить доступ к комнате путешествий и допросить Мимира, пока Кратос и Атрей были в Йотунхейме.
Magical Combat : Несмотря на то, что она не могла убить или даже причинить вред кому-либо из-за Проклятия Одина, она, как говорят, могла использовать заклинания Сейдра для борьбы с другими.Это примечательный подвиг, так как она была среди ванов, которые использовали магию для борьбы с асов до остановки в войне озиров и ванов.
Силы Валькирии : Фрейя была известна тем, что у нее были Крылья и Силы Валькирии, хотя они были лишены ее, когда она разорвала брак с Одином. Однако, поскольку она считалась настоящей Королевой валькирий, можно с уверенностью предположить, что она самая сильная валькирия, с ее силой, по крайней мере, конкурирующей, если нет, превосходящей даже силу Сигрун.
Бессмертие : Как бог ванир, Фрейя не стареет, поскольку, несмотря на то, что ей тысячелетия, она все еще сохраняет облик женщины в расцвете сил. Однако ее могут убить другие боги и мощное оружие или существа.
Сверхчеловеческая прочность : Фрейя смогла выдержать падение с высоты без каких-либо повреждений. Она даже безудержно выдержала удушение Бальдра и быстро оправилась после того, как Кратос освободил ее без каких-либо серьезных повреждений.
Владение оружием : До того, как Один проклял Фрейю, что она никогда не сможет причинить вред живому существу, вполне вероятно, что она умела обращаться с луком.Несмотря на свое проклятие, она все еще находит ему применение, создавая световые мосты, стреляя стрелами, наполненными светом Альфхейма. Фрейя также носит меч, еще одно оружие, с которым она, вероятно, умела, но неизвестно, почему она до сих пор хранит его при себе.
Великий интеллект : Фрейя — очень умная богиня. В дополнение к овладению Магией Сейдра, она также разбирается во многих темах и существах из Девяти Царств. Ей также пришлось предвидеть, чтобы околдовать Мимира, реанимируя его голову, чтобы не дать ему вспомнить слабость к неуязвимости Бальдра.Фрейя, хотя и не могла разрушить проклятия, наложенные на нее Одином, смогла найти в них лазейки.
Внешний вид
Из-за ее божественности молодой вид Фрейи противоречит ее истинному возрасту. Несмотря на утверждения ее сына Балдура о том, что прошло не менее 100 лет с тех пор, как они в последний раз были вместе, и тот факт, что она воевала в войне озиров и ваниров, которая длилась веками, Фрейя выглядит привлекательной женщиной лет под тридцать. У нее длинные темные волосы до плеч, расшитые бисером.В начале игры она носит светло-коричневое платье из шкуры животных и имеет выцветшие татуировки на руках. Ближе к концу путешествия ее видят одетой в гораздо более царственный наряд; темно-коричневое кожаное платье с замысловатым скандинавским орнаментом и золотой инкрустацией в нижней части платья. Она также носит ярко-оранжевую рубашку, и ее татуировки больше не выцветают. Она также босая и очень высокая, учитывая, что она может видеть Кратоса лицом к лицу. По словам Мимира, ее плодородная красота была одной из причин, по которой Один согласился жениться на Фрейе.
Личность
Изначально Фрейя очень дружелюбна, гостеприимна, а иногда и по-матерински относится к Атрею, заботясь о нем, когда его болезнь обострилась и его отец намеревался найти лекарство. Она была очень дружелюбна по отношению к Кратосу, несмотря на открытое недоверие последнего практически ко всем и ненависть к божественным существам. Подразумевается, что Фрейя видит себя в Кратосе, и именно поэтому она решила помочь ему, хотя она также дразнит: «А может, ты мне просто нравишься». Неизвестно, какой из этих ответов верен, но показано, что она заботится об Атрее как друг и как своего рода фигура матери.Иногда она ругает Кратоса за то, что он держал свое прошлое в секрете от Атрея, и за недоверие к божественным существам, несмотря на то, что он сам был одним из них. Однако она понимает его недоверие из-за прошлых действий божественных существ, таких как озиры. Возможно, она напомнила Кратосу Афину, поэтому он сначала отказывался доверять ей и не открывался с ней.
Фрейя невероятно преданна и самоотверженна. Она без колебаний вышла замуж за Одина, чтобы защитить свой народ. Однако возможные боли, с которыми она столкнется позже, окажут негативное влияние на ее психику.После смерти многих из ее людей, исчезновения ее брата, потери ее валькирий и возмущения, которое она получила от своего народа. Помимо потери своих боевых способностей и изгнания в Мидгард на всю оставшуюся жизнь, Фрейя делала все, что могла, чтобы защитить единственного человека, которого она оставила в своей жизни, своего сына Балдура. Из-за травмы, нанесенной ее предыдущими потерями, Фрейя стала чрезвычайно параноиком и чрезмерно опекала его. Пророчества, предсказывающие смерть ее сына, заставили ее наложить заклинание на Бальдура, сделав его неуязвимым для всего, кроме омелы (которая разрушает заклинание), но также означало, что он никогда не мог физически ничего почувствовать, пока длилось заклинание.По этой причине Фрейя паникует, когда видит Атрея, несущего стрелы из омелы, немедленно уничтожая их и сердито говоря Атрею, чтобы он никогда больше не подходил к ним. Фрейя также незаметно околдовала Мимира, который каким-то образом обнаружил слабость Бальдура, рассказав о ней и ее связи с Бальдром.
Хотя Фрейя ненавидела себя за боль, которую ее проклятие причинило ее сыну, и признала, что сделала это просто для того, чтобы облегчить собственный страх, возможность потерять единственного человека, которого она оставила, была для нее слишком велика, и она все еще эгоистично отказался снять заклинание, даже солгав, что заклинание нельзя разрушить никакими средствами.Фрейя была готова на все, чтобы защитить своего сына, рискуя своей жизнью, чтобы не дать Кратосу причинить ему боль. После того, как Бальдур был освобожден от проклятия и сказал ей, что никогда не простит ее, Фрейя предложила позволить своему сыну убить ее, чтобы компенсировать боль, которую она заставила его пережить. Она была совершенно готова пожертвовать собой, если это означало, что Бальдр будет жить, что сам Кратос понимает как родитель.
Однако, несмотря на понимание самоотверженных действий Фрейи, Кратос не мог стоять в стороне и позволить продолжаться циклу Богов, убивающих своих родителей и родственников, и поэтому вынужден убить Бальдура, чтобы помешать ему убить свою мать, в результате чего Фрейя обезумела и зарабатывая ее ненависть.Она клянется отомстить Кратосу за убийство Бальдура, поскольку, несмотря на то, что она спасла жизнь его сына и стала причиной того, что они смогут добраться до Йотунхейма, он забрал единственного человека, которого она оставила в своей жизни. Она ругает его, называя животным и говоря, что он никогда не изменится. Это заставляет Кратоса признаться Атрею в своем убийственном прошлом. Подняв тело сына, она в последний раз грустно смотрит на них, прежде чем уйти.
Хотя Мимир заявляет, что она в конечном итоге оправится, подразумевается, что Фрейя планирует отомстить за смерть своего сына после того, как расспросила Мимира о местонахождении ее крыльев Валькирии.
Общая информация
Ее греческие эквиваленты (с точки зрения Царицы богов) — Гера и (с точки зрения способностей) Афродита. Как архетипическая германская богиня, она выполняет самые разные роли и, похоже, не имеет прямого греческого функционального аналога. В играх же Гера открыто ненавидела Кратоса с момента его рождения из-за принципиальной ненависти к внебрачным детям Зевса. Фрейя была дружелюбна и полезна Кратосу до тех пор, пока он не убил Бальдура, ее сына, только после чего она начала ненавидеть его и клясться отомстить.
В записанной скандинавской мифологии Фригг и Фрейя обычно являются двумя отдельными богинями, хотя считается, что они имеют одно и то же происхождение: германская богиня Фриджю. Различие между двумя богинями — исключительно скандинавский феномен, поскольку «Фрейя» больше нигде не засвидетельствована, это просто титул.
Фригг или Фригга (что означает «Возлюбленная» на древнескандинавском языке), жена Одина, озирская богиня дома, домашнего очага и семейных дел.
Фрейя (в переводе с древнескандинавского означает «леди») — ванирская богиня похоти, любви, битв и магии.
И Фригг, и Фрейя считаются самыми красивыми из всех богов.
Мужа Фрейи зовут Эр «божественное безумие, душа, разум», что может быть происхождением Одинна, имени мужа Фригг.
Если кто-то будет путешествовать через мистические врата достаточно часто, Мимир раскроет правду о путанице между Фригг и Фрейей во вселенной God of War: Фригг — всего лишь сфабрикованная личность Одина, на которой изображены деяния и достижения Фрейи (включая то, что она была матерью Бальдура). ) во время их брака публично приписываются.По словам Мимира, Одину просто не нравится идея о том, что ванир заработает известность среди озиров.
В God of War Фрейя никогда не появляется на одном экране с Броком или Синдри, и не было никаких упоминаний или намеков на то, что какой-либо из гномов когда-либо взаимодействовал с ней за кадром. Даже во время той части, когда Фрейя направляет Кратоса в путешествие по королевству в Альфхейм, все дварфские магазины на пути остаются пустыми по неизвестной причине.
Кабан, которого Фрейя называет своим другом, — это Хильдисвини, кабан в скандинавской мифологии, который, как говорят, сопровождает Фрейю.Это доказано, когда вы входите в дом Фрейи, а кабан все еще отдыхает. Атрей спрашивает имя кабана, на что она отвечает: «Хильдисвини, он мой хороший друг».
Несмотря на ее угрозы мести и ярости по отношению к Кратосу за убийство ее сына, проклятие Одина не дает ей убить что-либо, тем самым не позволяя ей осуществить эту месть. Это, вероятно, сделало ее угрозу пустой.
Скорее всего, она действовала из эмоционального горя, сожаления и гнева.
Поскольку она верит в Рагнарёка, она, должно быть, знала, что смерть Бальдура знаменует её начало.Это, вероятно, играет еще одну роль в ее гневе по отношению к Кратосу: он не только убил ее сына, но и привел в действие события Рагнарёка.
Однако Мимир утверждает, что пока Атрей и Кратос были на пиках Йотунхейма, Фрейя пришла к нему и искала информацию — сколько бы он ни имел — о том, где Один спрятал ее крылья валькирии. Это в значительной степени подразумевает, что она, кажется, делает все, что в ее силах, чтобы отреагировать на свои угрозы, и на самом деле может манипулировать другими богами, чтобы отомстить.
Несмотря на наложенное на нее Проклятие Одина, которое не позволяет ей причинять вред живым существам, она, очевидно, может использовать свою магию, чтобы манипулировать другими, чтобы причинить кому-то вред, как, когда она возродила Тамура и когда она призвала врагов, чтобы держать Кратоса в страхе от Бальдура во время их последней битвы .
Если игрок заставит Кратоса вернуться к Фрейе после завершения основной игры, все входы в ее дом будут недоступны, а это означает, что Фрейя заперла свой дом, чтобы не дать Кратосу просить ее о дальнейшей помощи, подразумевая, что у нее, по крайней мере, не было дальнейшие намерения помочь ему и вполне могут планировать, как убить Кратоса.И Атрей, и Мимир прокомментируют, что сейчас не стоит видеть Фрейю, зная, как сильно она не может отпустить своего сына.
Фрейя везде носит свой меч, несмотря на то, что она не может использовать его в бою. Это демонстрирует, что она не отказалась от своих поисков восстановления своего духа воина и крыльев Валькирии, чтобы отомстить Одину.
Согласно официальному руководству по косплею, ее меч называется Укус Воробья.
Ее ожерелье, Брисингамен, носит имя ее сына Бальдура, написанное рунами.
Согласно руководству по косплею, ее ожерелье из бисера и браслет были подарены ей Бальдром, когда он был молод.
Фрейя назвала Кратоса его именем, хотя он никогда не представлялся ей. Она либо знала, кем он был с самого начала, либо сложила все вместе и поняла, что он — «Призрак Спарты» из легенды.
В скандинавской мифологии у Фрейи две дочери, Хносс и Герсеми, и из-за того, что Фрейя — это Фригг, считается, что это тот же человек в мифологии, как и в действительности в серии GOW, вполне вероятно, что Фрейя в У GOW также были или были две дочери.Если бы это было так, их возможная потеря могла бы объяснить чрезмерную опеку Фрейи по отношению к Бальдру.
Ее татуировки темнеют по мере развития сюжета. Это может быть из-за того, что магия Ванир, которую она использует на протяжении всей истории, влияет на ее тело.
По иронии судьбы, предсказание смерти Бальдура было самоисполняющимся пророчеством, поскольку Фрейя намеренно наложила заклинание неуязвимости на своего сына, чтобы предотвратить его исполнение, что привело в движение события, которые в конечном итоге привели к смерти ее сына.
То же самое и с оригинальными мифами, в которых пророческие сны Бальдра о его собственной кончине заставляют Фригг заставить все во всех сферах поклясться не причинять вред ее сыну, что также привело к его смерти.
Галерея
Бруклинский музей: Фрида Кало: внешность обманчива
Уникальный и узнаваемый стиль мексиканской художницы Фриды Кало был неотъемлемой частью ее личности. Кало стала определять себя через свою этническую принадлежность, инвалидность и политику, которые лежали в основе ее работы. Фрида Кало: внешность может обмануть — крупнейшая выставка в США за десять лет, посвященная культовому художнику, и первая в Соединенных Штатах выставка ее одежды и других личных вещей, которые были заново открыты и инвентаризированы в 2004 году после того, как были заперты после смерти Кало в 1954 году. Они выставлены рядом с важными картинами, рисунками и фотографиями из знаменитой коллекции мексиканского искусства ХХ века Жака и Наташи Гельман, а также с соответствующими историческими фильмами и эфемерами.Чтобы подчеркнуть коллекционные интересы Кало и ее мужа, художника-монументалиста Диего Риверы, сюда также включены работы из наших обширных собраний мезоамериканского искусства.
Личные артефакты Кало — от примечательных образцов одежды Кало Техуана, современных и доколониальных украшений, а также некоторых из множества расписанных вручную корсетов и протезов, использовавшихся художницей при ее жизни, — хранились в Casa Azul (Голубой дом), давний дом в Мехико Кало и Риверы, которые постановили, что их имущество не разглашается до 15 лет после смерти Риверы.Объекты проливают новый свет на то, как Кало создавала свою внешность и формировала свою личную и общественную идентичность, чтобы отразить ее культурное наследие и политические убеждения, а также устранить и включить ее физические недостатки.
Фрида Кало: Внешность может обмануть основано на выставках в Музее Фриды Кало (2012), куратором которой была Цирцея Хенестроза; и V&A London (2018), курируемые Клэр Уилкокс и Цирце Хенестроса, с Ганнит Анкори в качестве кураторского советника.Их постоянное участие сыграло важную роль в презентации Бруклинской выставки, которую организовали Кэтрин Моррис, старший куратор Саклер Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер, и Лиза Смолл, старший куратор отдела европейского искусства Бруклинского музея, в сотрудничестве с Banco de México Музейный фонд Диего Риверы и Фриды Кало, Коллекция мексиканского искусства ХХ века Жака и Наташи Гельман и Фонд Вергеля.
Любовные объятия Вселенной, Земли (Мексика), Я, Диего и сеньор Ксолотль, 1949, Фрида Кало
С годами Фрида играла все более и более материнскую роль по отношению к своему мужу Диего Ривере.Он любил, когда его балуют, и она обнаружила, что, играя в мать, легче потакать его шалостям. Так же, как она могла ругать, когда он уронил нижнее белье на пол или проглотил три шарика фисташкового мороженого, она могла смеяться над его сексуальными злоключениями. Она поделилась своими материнскими чувствами в дневнике: «В любой момент он мой ребенок, мой ребенок рождается каждый раз. момент, дневник, от меня ». В своем« Портрете Диего », написанном для каталога ретроспективы Риверы 1949 года во Дворце изящных искусств Мехико, Фрида сказала:« Женщины — среди них я — всегда хотели бы держать его в своих руки как новорожденный ребенок.»Это именно то, что она делает в » Любовные объятия Вселенной, Земли (Мексика), Диего, меня и сеньора Ксолотля , 1949 «, автопортрета, посвященного окончательному разрешению брака Риверасов. Здесь Фрида — мать-земля / Мадонна, воспитывающая ребенка, которого у нее никогда не было — ее «Диегито». Теперь ей не нужно крепко обнимать его, поскольку союз пары поддерживается серией любовных объятий, которые укореняют их в любви. Мексиканская земля и древняя дуальность тьмы и света доколумбовой вселенной.Даже собака Ицкуинтли Фриды, Ксолотль, окружена этой огромной пирамидой любви.
И все же, несмотря на всю удовлетворенность Фриды владением супругом, она знала, как писала в 1949 году, что «Диего никогда не был и никогда не будет чьим-либо мужем». Хотя она выглядит спокойной, по ее щекам все еще текут слезы, а ярко-красный трещины открывают ей шею и грудь. Из него льется волшебный фонтан молока. В знак сочувствия у мексиканской земли есть потрескавшаяся грудь, из которой вытекает одна капля молока.Малыш Ривера держит в руках оранжевое растение магей, которое выглядит как огонь и может означать то, что Фрида называла его «цветком-фонтаном» (его пенис), или может означать огонь его гения, уходящий корнями в мексиканскую землю. В «Портрете Диего» Фрида описала Диего, которого она нарисовала в себе. портрет. Его выпученные, широко расставленные глаза, по ее словам, «созданы специально для художника пространств и множеств». Третий глаз, открытый на его лбу, — это невидимый глаз «восточной мудрости», а его «уста Будды» — это в «иронической и нежной улыбке».. . . Диего — огромный ребенок с милым лицом и немного грустным взглядом. . . видя его обнаженным, сразу представляешь себе лягушку, стоящую на задних лапах. Его кожа зеленовато-белая как у водных животных.
Дневник Фриды Кало: взгляд изнутри ее замученного, счастливого каракулями мира
Роман Фриды с Диего начался позже, поскольку ее жизнь была нарушена жестоким поворотом судьбы. В 1925 году Фрида, которая сейчас учится (и спит) с художником, другом своего отца, ехала в деревянном автобусе со своим постоянным бойфрендом Алехандро Гомес Ариасом, когда в него врезался электрический троллейбус.Парень Фриды сказал Хайдену Эррере: «Автобус. . . разлетелась на тысячу частей ». Попав в ловушку под тележкой, Гомес Ариас получил сравнительно мало травм. Но Фрида, вероятно, потерявшая равновесие из-за своей больной ноги, была пробита металлическими поручнями тележки, которые вошли в нижнюю часть ее тела с левой стороны и вышли через влагалище, разорвав левую губу. Ее позвоночник и таз были сломаны в трех местах; у нее сломались ключица и два ребра. Ее правая нога, деформированная полиомиелитом, была сломана, сломана в 11 местах, а правая ступня была вывихнута и раздроблена.Каким-то образом при ударе с Фриды сорвали одежду, и она осталась полностью обнаженной. Еще более причудливо, вспоминал Гомес Ариас, «кто-то в автобусе, вероятно, маляр, нес пакет с золотой пудрой. Этот пакет порвался, и золото упало на окровавленное тело Фриды ». Кало была госпитализирована на месяц (ее мать навещала только дважды), а затем отправлена домой на восстановление. Во время выздоровления она засыпала Гомеса Ариаса любовными письмами и занялась живописью.Ее письма показывают, насколько переплетены ее страдания из-за ослабления внимания Гомеса Ариаса с ее физическими страданиями. Она создала свой первый автопортрет, подарок своему теплому красавцу, как способ заставить его думать о ней и смотреть на нее. «Если после полиомиелита у Фриды когда-либо была возможность отделить идею любви от переживания боли, авария уничтожила этот шанс», — говорит Гримберг. Начав с того, что повторилось после 30 с лишним операций, сделанных ей в течение ее тяжелой жизни, Фрида преждевременно прекратила постельный режим и плохо зажила.
Примерно в 1927 году через общих знакомых коммунистов она встретила Диего Риверу. Их роман начался после того, как однажды она появилась, когда он расписывал фресками здание Министерства образования Мехико. Сунув картины под мышку, она потребовала, чтобы он критиковал ее работу. В 1929 году они поженились, создав навязчивый, приземленный и обреченный союз, превративший их в Лиз и Дика международного мира искусства. На двадцать один год старше, на 200 фунтов тяжелее и ростом более шести футов, почти на 12 дюймов выше нее, Ривера была гигантской как по размеру, так и по аппетиту.Столь же неотразимый, сколь и уродливый, Ривера описывалась Фридой как «мальчик-лягушка, стоящий на задних лапах» — женщины бросались на него. (Полетт Годдар была, пожалуй, его самым известным завоеванием.) Повседневный, а также компульсивный в своем разврате, он сравнил занятие любовью с мочеиспусканием и заявил, что вполне может быть лесбиянкой, потому что он очень любит женщин. Фриде он безнадежно привлекал (она постоянно возвращается к этой теме в своих дневниках), и она особенно полюбила его огромный живот, «напряженный и гладкий, как сфера», — писала она, — и «чувствительность» его висячего тела. , свиная грудка.
Фрида изменила свой образ, чтобы угодить Диего, раскрашивая работы под влиянием местного мексиканского искусства, одеваясь в красочные женственные костюмы полуострова Теуантепек и укладывая свои длинные черные локоны в индийском стиле. Фрида забеременела незадолго до того, как вышла замуж за Диего, но сделала аборт в три месяца, предположительно из-за искривленного таза. Ее вторая беременность закончилась выкидышем, хотя на самом деле она пыталась вызвать аборт, приняв хинин. Третья беременность тоже прервалась, вполне возможно, потому, что это был ребенок от любовника.Это часть мифа о Фриде о том, что она не могла вынести ребенка до срока, ситуация, которая вызвала у нее много горя и которая стала предметом по крайней мере двух ее важных работ. Тем не менее, несмотря на врожденные недоразвитые яичники, она все еще могла забеременеть. И хотя ее таз был поврежден полиомиелитом и несчастным случаем, все еще остается вопрос, почему она никогда не думала о кесаревом сечении. Диего якобы беспокоился, что деторождение разрушит ее хрупкое здоровье, но, как говорит Гримберг, «даже если бы она была физически способна иметь ребенка, она была психологически неспособна.Это могло бы помешать ее связи с Диего », которого она воспитывала до такой степени, что наполняла его ванну игрушками, пока она купала его.
В начале 30-х Кало путешествовал с Диего в Сан-Франциско, Детройт и Нью-Йорк, работая на американских капиталистов над большими заказами на левые темы. Тем временем Кало, с гордой поддержкой Риверы, развила свое мастерство, отточила свою привлекательную дерзкую личность и установила важные контакты в социальном и художественном мире — от Рокфеллеров и Луизы Невельсон (с которой у Диего, вероятно, был роман) до той другой амазонки история искусств, Джорджия О’Киф.Подруга Фриды Люсьен Блох вспоминает, что Фрида была «очень раздражена знаменитым О’Кифом», когда она встретила ее в 1933 году — реакция, вероятно, спровоцирована чувством соперничества. Но Фрида обычно нейтрализовала соперников (обычно любовниц Диего) обезоруживающим духом товарищества, которое в данном случае могло перерасти в физические отношения. У арт-дилера Мэри-Энн Мартин есть неопубликованное письмо Кало, отправленное подруге в Детройте, датированное «Нью-Йорк: 11 апреля 1933 года», которое содержит разоблачающий отрывок, зажатый между веселыми сплетнями об общих знакомых: «О’Киф» пролежала в больнице три месяца, поехала отдыхать на Бермуды.В тот раз она не заставила меня [ sic ] любить меня, я думаю, из-за своей слабости. Очень жаль. Что ж, это все, что я могу вам сказать до сих пор.
Тоскующая по дому в Соединенных Штатах, Фрида убедила сопротивлявшегося Риверу вернуться в Мексику. Оказавшись там, он в ответ завязал роман с ее сестрой Кристиной. (В конце концов Ривера заплатил за свой приапизм жуткую цену; в возрасте 60 лет у него был диагностирован рак полового члена.) Опустошенная, Фрида начала рисовать себя раненой и истекающей кровью. Согласно большей части литературы о Фриде, серия мстительных внебрачных связей художника также восходит к кризису Кристины.Но Гримберг обнаружил, что Кало очень тихо шла в ногу со своим мужем все это время. Гримберг нашел среди бумаг красивого бабного фотографа Николаса Мюрэя (которого Кало, вероятно, познакомилась через мексиканца Vanity Fair участника Мигеля Коваррубиаса), которое доказывает, что они с Фридой начали свой страстный роман еще в мае этого года. 1931.
Кало пыталась скрыть свои гетеросексуальные связи от Риверы — это было не так сложно после того, как они переехали в его и ее дома, соседние резиденции, соединенные мостом.После обнаружения эти забавы, такие как ее интрижка в середине 1930-х годов с щеголеватым японско-американским скульптором Исаму Ногучи, обычно заканчивались. (Напротив, Ривера хвастался всем, кто слушал ее интрижки с женщинами.) Ее краткая связь со Львом Троцким, которого Ривера с его мощным политическим влиянием помог привлечь в Мексику в 1937 году, больше всего его взбесила. (Кало также не упустила возможности соблазнить секретаря Троцкого, Жана ван Хейеноорта.) Друзья вспоминают, что спустя много времени после убийства Троцкого Кало с удовольствием доводила Риверу до гнева, унизив его воспоминаниями о ее романе с великим коммунистом.Дуэт Кало-Ривера был, по словам одного друга, «усиленной пыткой и героизмом».
После успешной нью-йоркской выставки Кало в галерее Жюльена Леви в 1938 году Ривера, стремящийся держаться подальше от своей властной жены, призвал ее поехать в Париж, где поэт-сюрреалист Андре Бретон обещал организовать выставку. Хотя Фрида утверждала, что чувствует себя одинокой и несчастной во Франции, этот «красивый человеческий магнит» (как ее называл друг), украшенный этническими праздниками, заворожил Пикассо, Дюшана, Кандинского и Скиапарелли (которые воздавали должное, создавая одежду «» . МадамРивера »). Фрида считала Бретон невыносимым, но она нашла вторую половинку в его жене, художнице Жаклин Ламба. Полвека спустя Фрида даже записала в свой дневник письмо, которое она написала Ламбе после отъезда из Франции. Можно прочитать дважды перечеркнутую строчку письма «Мы были вместе. . . » Когда Гримберг спросил Ламбу, были ли они с Фридой близки, она ответила: «Очень близко, интимно». Гримберг считает, что картина Кало « Невеста, напуганная открытием жизни» — это дань уважения Ламбе, которая призналась Кало в травме своей брачной ночи.Маленькая светловолосая кукла, смотрящая на этот натюрморт и упомянутая в письме, напоминает элегантную Ламбу.
После своего возвращения из Парижа в 1939 году Ривера потребовала развода от Кало. (Полетт Годдар к тому времени переехала через улицу от студии Диего.) Кало оплакивала разлуку, подстригая волосы, как во время романа с Кристиной. Она нарисовала себя остриженной и лишенной секса (она описывала себя Николасу Мюрею как «фею»), одетая в мужской мешковатый костюм, достаточно вместительный, чтобы соответствовать костюму Диего — любопытный случай отождествления с агрессором.В 1940-х годах она также приступила к серии захватывающих автопортретов, которые навсегда запечатлели ее черты в воображении публики. Как проницательно отмечает Гримберг, Кало явно было трудно оставаться одной. «Даже на автопортретах ее обычно сопровождают попугаи, обезьяны, собаки или кукла», — говорит он. «Она держала зеркала в каждой комнате своего дома, в том числе в патио, как будто она нуждалась в постоянном подтверждении своего существования».
Картина, известная сегодня под описательным названием Две обнаженные в джунглях (1939; первоначально называлось Сама Земля) , обычно интерпретируется, как и современная картина Две Фриды , как двойной автопортрет.Написанный для Долорес Дель Рио примерно во время развода Фриды, на самом деле это может быть слегка завуалированное сапфическое изображение Кало с богиней экрана. В интервью Кампосу Фрида заявляет, что она нарисовала портрет Дель Рио, однако в поместье актрисы оказалось только две картины Кало: Девушка с маской смерти (1938) и Две обнаженные. Более светлая, лежащая обнаженная, с ее косоглазыми овальным лицом несомненное, хотя и несколько стилизованное, сходство с фотографиями Дель Рио того периода.Картина напоминает непристойное признание Кало Кампосу, что ее «привлекают темные соски, но отталкивают розовые соски у женщины».
Никогда не хорошо, здоровье Фриды — физическое и иное — после развода ухудшилось. Ее эндемическая немощь усугублялась ее привычкой пить бренди по бутылкам в день, постоянным курением и постоянной диетой из сладостей. (Когда ее зубы сгнили, ей сделали два набора зубных протезов, один из золота и пару, более праздничную, усыпанную бриллиантами.) К 1940 году она не только страдала от мучительной боли в позвоночнике, но и страдала от инфицированных почек, трофической болезни. язва на правой стопе, где в 1934 году уже были ампутированы некоторые гангренозные пальцы, и рецидивирующая грибковая инфекция правой руки.
Ривера, который сбежал в Сан-Франциско, чтобы избежать фиаско с попыткой убийства Троцкого (на какое-то время он находился под подозрением), был встревожен, узнав об ослабленном состоянии Кало и ее двухдневном тюремном заключении для допроса после возможного убийство. Ривера послал за Фридой, госпитализировал ее в Калифорнию, и, как Фрида писала другу: «Я видела Диего, и это помогло больше всего на свете. . . . Я снова выйду замуж за Диего. . . . Я очень счастлив ». Эти нежные чувства, однако, не помешали Фриде продолжить — на ее больничной койке — роман с известным коллекционером произведений искусства и торговцем Хайнцем Берггруеном, тогда еще мальчишеским беженцем из нацистской Германии.Эррера говорит: «Помните, девиз Фриды был:« Занимайся любовью, прими ванну, снова займись любовью »». Тем не менее, пара снова поженилась в Сан-Франциско на 54-й день рождения Диего, вернулась в Мексику и устроила домашнее хозяйство в Койоакане, где Кало в детстве. дома.
В 1946 году, проконсультировавшись с многочисленными мексиканскими врачами, она решила пройти серьезное хирургическое вмешательство на позвоночнике в Нью-Йорке. Там врач-ортопед доктор Филип Уилсон провел спондилодез с использованием металлической пластины и костного трансплантата, вырезанного из ее таза.Операция наполнила ее жуткой эйфорией. «Он такой чудесный этот доктор, а мое тело так полно жизненных сил», — написала она своему возлюбленному детства Алехандро Гомес Ариас в письме, иллюстрированном схемами порезов, которые доктор Уилсон сделал ей на спине и тазу. На ее картине « Дерево надежды » (1946) эти зияющие раны появляются снова, эксгибиционистски кровоточат на ее почти Христоподобном теле, завернутом как бы в простыни и лежащем на больничной каталке.
Почти болезненно приподнятый тон записки Кало Гомесу Ариасу был вызван несколькими причинами.Хирургия всегда вызывала у нее странный кайф — она с радостью впитывала заботы врачей, медсестер и посетителей (в постели она развлекала гостей, как хозяйка на вечеринке). Она также получала огромные дозы морфина, из-за чего она оставалась зависимой от обезболивающих на всю оставшуюся жизнь. Но, что наиболее важно для создания ее дневника, она вступила в то, что должно было стать ее последним и наиболее удовлетворительным романом с мужчиной.
В 1946 году, незадолго до того, как она покинула Мексику, чтобы увидеть доктора Уилсона, Фрида влюбилась в красивую испанскую беженку, джентльмена с осмотрительностью и художника, подобного ей.Он все еще жив сегодня, он, как и тогда, когда его знала Фрида, — странствующая душа — и он по-прежнему увлечен Фридой. В старой коробке для сигар он хранит реликвию их любви, huipil, свободную мексиканскую блузку, которую часто носила Фрида. Когда они оба были в Мексике, пара попробовала себя в доме сестры Кало, Кристины, и переписывалась через почтовый ящик в Койоакане. Она призналась одному из своих друзей: «Он единственная причина, по которой я жива». Этот доверенное лицо говорит, что испанец был любовью всей жизни Фриды.Напротив, отношения с Диего, как она настаивает, были «навязчивой идеей» — своего рода соучастием нуждающихся душ. Неопубликованное заклинательное стихотворение Фриды, адресованное Диего, которое ее предполагаемая возлюбленная-лесбиянка Тереза Проенца подарила ему за несколько месяцев до его смерти, свидетельствует о том, какие грубые, извращенные эмоциональные узы связывали ее с мужем: «Диего в моей моче — / Диего во рту / — в моем сердце, в моем безумии, во сне. . . » она написала.
Считается, что дневник возник в 1944 году — эта дата, правда, указана на одной странице.Но Фрида часто ссылалась на прошлые события в дневнике, а иногда копировала старые материалы — например, послание Жаклин Ламба — в книгу. А ее письма и дневниковые записи показывают, как часто неточная Фрида делала хронологические и другие оговорки, когда писала. Например, одна дата в дневнике, сначала написанная как «1933», затем исправляется на 1953. На первой странице дневника Фрида нацарапала «Написано с 1916 года», надпись, которая озадачила ученых, но, по мнению Гримберга, просто описка за 1946 год.Однако воспоминания о ее испанском любовнике, который познакомился с Фридой в том году, являются верным доказательством датировки 1946 года. Он вспоминает, что Кристина Кало имела обыкновение покупать маленькие блокноты — для адресов, счетов и т. Д. — для своей сестры в магазине канцелярских товаров в Койоакане. Однажды, когда он посетил Фриду в доме Кристины, он обнаружил, что она наклеивает коллаж из цветов на первую страницу темно-красной кожаной книги, большей, чем другие, с ее инициалами, выбитыми золотом на обложке. Рассматриваемый коллаж — это фронтиспис дневника Кало.Запоминание инициалов также является точным — и показывает стойкую слепоту большинства читателей дневника, которые, несмотря на перекладину, обычно принимают монограмму F на обложке за J. На самом деле, это абсурд. история даже возникла вокруг этого разночтений и прильнула к нему цепко, что книга когда-то принадлежал Джону Китса. От корки до корки сигналы, подаваемые дневником, неправильно понимались, неверно истолковывались или игнорировались — как если бы «Древняя Укрывательница» посмертно закрывала глаза людям своими сильно изуродованными пальцами.
Испанское пламя Фриды помнит, как в следующий раз она увидела Кало с дневником в Нью-Йорке, в больнице. Это подтверждается сравнением рисунков и почерка в книге с набросками и буквами, которые она дала ему в то время. Более того, некоторые из наиболее загадочных записей дневника, которые однажды были расшифрованы, явно относятся к испанцу, которого она видела до 1952 года (роман закончился, потому что ему нужно было путешествовать, а она оказалась недееспособной). Но это никоим образом не означает, что он был единственным возлюбленным, упомянутым в книге или ее единственным предметом.(Диего, естественно, упоминается гораздо чаще; она, как всегда, является ее собственным главным предметом.) Для испанского любовника особый интерес представляет страница, частично скрытая озорной французской открыткой, на которой отрывочные слова все еще разборчивы справа. Первый из них, «. . . ра вилла, — объясняет Гримберг, целиком читается как «мара вилла», частный каламбур. Испанец прозвал Фриду «Мара» — в индуистском мистицизме — соблазнительница, соблазняющая душу через чувства. (Многие странные слова в дневнике написаны на загадочных языках — не только на санскрите, но и на науатле, языке ацтеков, и даже на русском.Отнюдь не наивная, Кало была чрезвычайно искушенной в языке, истории искусства и культуре.) Она добавила испанский суффикс villa, говорит Гримберг, , потому что, когда люди слышали, как ее тайный любовник называет Кало по прозвищу, Фрида и он притворяются это было сокращение от maravilla, — испанское слово, означающее «чудо». Точно так же слово árbol, или «дерево», четко различимое под словом «вилла мара», является отсылкой к мексиканской песне «Tree of Hope Stand Firm» (также название одной из ее картин), которую испанец написал. научил Фриду помочь ей преодолеть отчаяние.«Путешествие» относится к поездке, в которую отправился ее заблудший любовник, из-за которого была получена открытка. «В дневнике всегда есть основная тема, — говорит Гримберг. «Тебе просто нужно его найти».
Еще одна закодированная ссылка на ее тайного любовника появляется на странице, которая начинается с «Сентябрь ночью. Вода с неба, сырость тебе. волны в твоих руках, материя в моих глазах. . . Дальше Кало пишет слова «Делавэр и Северный Манхэттен», намек, по словам Гримберга, на поездку на север, которую испанец предпринял из своего дома в этом штате, чтобы навестить свою возлюбленную.И наоборот, иногда непонятные каракули Кало сплетают нескольких влюбленных вместе в ребусной манере. Через несколько страниц после той, на которую она наклеила французскую открытку, она пишет: «Годовщина [русской] революции / 7 ноября 1947 года / Дерево надежды / стойте! Я буду ждать тебя — б. /. . . твои слова, которые / заставят меня расти и / обогатят меня / ДИЕГО Я один. » Название песни и картины «Дерево надежды», конечно же, вызывает ассоциации с испанским любовником, но то же самое касается и строчной буквы b, — первой инициалы одного из его имен.(Слабо помеченная цифра b отсутствует в транскрипции Абрамса с этой страницы). Жалобное обращение Фриды к своему мужу очевидно. В меньшей степени относится к Троцкому, чей день рождения пришелся на тот же осенний день, что и революция. Есть что-то несомненно тревожное в том, как она объединила этих мужчин в пространстве нескольких редких строк — как будто на подсознательном уровне все они были взаимозаменяемы.
Калейдоскопические, диссоциативные и раздробленные надписи и рисунки — плавающие сети пенисов, лиц, ушей, мистических символов и антропоморфных зверей — могут быть «автоматическими» в сюрреалистическом смысле, а иногда даже забавными, но они вряд ли интеллектуальны просчитанные авангардные упражнения.Они демонстрируют, как чувствует Гримберг, тот вид хаоса, который развязался в психике Кало, когда она осталась в единственном состоянии, которое она не могла вынести — одиночестве. Слово ICELTI, что на науатль означает «одинокий» — не переведенное в нотации Абрамса, — вспыхивает большими красными буквами среди бестелесных голов и глаз на одной странице. Предоставленная самой себе, она часто вызывала имя или образ Диего, чтобы развеять внутреннее чувство беспорядка. «Диего был ее организующим принципом, осью, вокруг которой она вращалась», — говорит Гримберг, указывая на другую дневниковую запись, похожую на мантру: «Диего = мой муж / Диего = мой друг / Диего = моя мать / Диего = мой отец / Диего = мой сын / Диего = я / Диего = Вселенная.
Психиатр продолжает: «Все, даже самое банальное, что исходило от великой Риверы, было для нее священным. Она вытащила из мусора его смятые рисунки и попросила записать в ее дневник свой рецепт темперы — древнего материала художника на основе яиц. (Книга Абрамса ошибочно предполагает, что эта нехарактерно упорядоченная запись была написана Фридой.) Точно так же лихорадочно плотское послание («Я прижал тебя к моей груди, и чудо твоей формы проникло в мою кровь.. . »), Адресованная« Ми Диего »и предполагаемая в томе Абрамса, что она была выпущена непосредственно от Фриды, на самом деле представляет собой подобную медитации стилизацию эротических стихов ее близкого друга Элиаса Нандино (она даже нацарапала имя поэта на правом поле листа. страница). Некоторые из этих стихов он позже опубликовал в сборнике « стихотворений в одиночестве», посвященном Кало.
Неизбежно глубокая двойственность Фриды по поводу ее чрезмерной эмоциональной зависимости от Диего всплывает на поверхность вместе со всеми другими обломками и струями, струящимися из ее бессознательного.«Никто никогда не узнает, как сильно я люблю Диего. Я не хочу, чтобы ему было больно. Ничего такого, что могло бы его побеспокоить или лишить его энергии, необходимой ему для жизни », — пишет она на другом листе. Это классический случай того, что психоаналитики называют «отрицанием», а Шекспир — «чрезмерным протестом». Зачем вообще упоминать «причинять боль», «беспокоить» и «изнурять», если на самом деле это не секретное желание?
Единственная, кого она когда-либо эффективно «ранила» или «беспокоила», конечно, была она сама; единственная жизненная энергия, которую Фрида сумела истощить, была ее собственная.В дневнике она косвенно сравнивала свое личное аутодафе с таковым у евреев испанской инквизиции. Израильский историк искусства Ганнит Анкори обнаружил, что загадочный рисунок с надписью «призраки» имеет своим источником иллюстрацию унижения евреев (некоторые из них — плачущие женщины с длинными черными волосами) испанскими солдатами, которые Кало извлек из книги об инквизиции в ее библиотека Койоакана. (Это откровение, опубликованное в выпуске журнала « Jewish Art» за 1993–94 годы, не упоминается в книге Абрамса.У Кало была веская причина идентифицировать себя с этими несчастными жертвами, поскольку ее последние годы составили ее собственную страсть.
Обследование 1950 года показало, что во время операции в Нью-Йорке в 1946 году, возможно, был сращен неправильный позвонок. Таким образом, спина Кало была вновь открыта, и был проведен еще один спондилодез, на этот раз с донорским трансплантатом. Когда на разрезах образовались абсцессы, хирургам снова пришлось оперировать. Она пролежала в мексиканской больнице год, ее раны снова плохо зажили из-за грибковой инфекции, а на правой ноге появились первые признаки гангрены.Но в своем собственном барочном варианте расстройства Мюнхгаузена Фрида превратила свое пребывание в больнице в праздник. Диего снял комнату рядом с ней, и врачи отметили, что в тех редких случаях, когда он был внимателен, ее боли исчезали. Подобно Христу со Святым Фомой, Фрида призывала своих гостей взглянуть на ее сочащуюся язму, и, когда врачи осушили ее, писал Хайден Эррера, она «восклицала над красивым оттенком зеленого». После освобождения эксгибиционизм болезни Кало достиг своего апогея, когда, когда ее предупредили от посещения открытия ее первого мексиканского персонального шоу в Galería Arte Contemporáneo, ее торжественно принесли на носилках и поместили в комнате на ней. кровать с балдахином в качестве живого представления.
Любое искаженное удовлетворение, которое Кало обычно получала от болезней и операций, было для нее недоступно, когда она перенесла самую радикальную из своих 30 с лишним процедур (у Кало было не меньше врачей, чем любовников) в августе 1953 года — ампутация правой ноги. . Травма позвоночника Кало уже была метафорическим доказательством того, что она действительно была «гнилой на самом деле». Но, в отличие от позвоночника, культя была внешне видимым признаком ее неполноценности. Неисправимый эгоист Ривера написал в своей автобиографии: «После потери ноги Фрида впала в глубокую депрессию.Она больше не хотела даже слышать, как я рассказываю ей о своих любовных приключениях. . . . Она потеряла желание жить ».
Хотя она рисовала, в основном натюрморты, всякий раз, когда у нее хватало сил, и, если был случай, могла вызвать ее дьявольский юмор (в ссоре с Долорес Дель Рио она объявила: «Я пошлю ей ногу на серебряный поднос как акт мести »), она несколько раз пыталась покончить с собой через повешение или передозировку. Но даже в самые оживленные моменты она принимала демерол; Между корками от предыдущих инъекций и операциями было невозможно найти девственное пятно на коже, в которое можно было бы вставить иглу.Тщетно до конца, она продолжала свой ежедневный ритуал макияжа — румяна Coty и пудра на лице, карандаш для глаз Talika на монобровь и пурпурная помада, — но ее искусное прикосновение подвело ее, и, как поверхности ее последних холстов, косметика были гротескно замазаны и запеклись. Черты ее лица огрубели и утолщились, придавая ее лицу, в прошлом по сравнению с женоподобным мальчиком, отчетливо мужественный оттенок.
В своем безумном отчаянии Фрида стала ярой сталинисткой. Советский тиран, умерший незадолго до Кало, каким-то образом слился в ее взволнованном сознании с Риверой и ее отцом.«ВИВА СТАЛИН / ВИВА ДИЕГО», — написала она на одной из страниц дневника. Ее последняя известная картина — это неоконченное изображение российского лидера. Гримберг отмечает в своей неопубликованной рукописи, что со своими взлохмаченными волосами и висячими усами он похож на посмертное изображение своего отца, которое она сделала в 1951 году.
Все признаки указывают на то, что смерть Кало 13 июля 1954 года произошла в результате самоубийства в результате передозировки. Как говорит историк искусства Сара Лоу: «Хватит, хватит». Многие факторы, в том числе дневник, подтверждают эту теорию.Ее последние написанные слова включают длинный список врачей и товарищей, которых она благодарит, а затем строки: «Я надеюсь, что уход будет радостным — и я надеюсь никогда не вернуться — ФРИДА». На последнем автопортрете дневника изображено зеленое лицо, которое выглядит как смесь черт ее лица с чертами Диего, под которым Кало написала «ЗАВСЯЩИЙ». И последнее изображение в книге — мрачное и трансцендентное исследование темного крылатого существа — Ангела Смерти.
Через друга-врача Ривера получил свидетельство о смерти, в котором была указана причина как «тромбоэмболия легочной артерии», но тело Кало было кремировано до проведения вскрытия.В тексте Гримберга Ольга Кампос вспоминает, что, когда она наклонилась, чтобы поцеловать труп в щеку, волосы Фриды встали дыбом в виде усов — на мгновение психолог подумал, что ее подруга еще жива. После кремации, когда прах Фриды выскользнул на тележке из дверцы духовки, Ривера, как утверждают некоторые свидетели, набрал горсть и съел их.
Теперь, когда миру открыты ее дневники, что, наконец, мы можем сделать из Фриды, Древней Укрывательницы? Была ли она жертвой, мучеником, манипулятором или даже великим художником? Конечно, ее боль, ее слезы, ее страдания, ее талант были подлинными — но так же была ее потребность использовать их.Что не отрицает трагедии и героизма Фриды в ее жизни. По словам психолога доктора Джеймса Бриджера Харриса, который интерпретировал тесты Роршаха, проведенные Ольгой Кампос, «это героическая битва Кало перед лицом ощущения неполноценности, уродства и нелюбви, к которому все обращаются». Фрида спроецировала на одну из этих карточек Роршаха пронзительное метафорическое описание самой себя. Его неоднозначная форма напомнила ей «странную бабочку». Волосы, очень быстро летящие вниз. Ее замечательный ответ на еще более темное серое пятно красноречиво показывает стремление Кало преодолеть свои невзгоды с достоинством и изяществом: «Очень красиво.Вот две балерины без головы и без ноги (это было за несколько лет до ампутации). . . . Они танцуют.
Голливуд в Гаване
Предоставлено Центром изучения политической графики.
Веревка (1948)
«С кубинской точки зрения, это [о] коррупции правящего класса», — говорит хранитель Кэрол А. Уэллс Веревки Альфреда Хичкока .